„Es gibt nichts auf der Welt, dass keinen entscheidenden Moment hat. […] Der Moment! Wenn du ihn verpasst, ist er für immer verschwunden.“ (Henri Cartier-Bresson, „The Decisive Moment“)

Mit einem feinen Blick für die oft übersehenen Details des Alltags und einem augenzwinkernden Sinn für das Absurde lädt Max Bode uns ein, die Poesie des Augenblicks zu entdecken. Seine Fotografien, die er „Knipsing Spots" nennt, feiern die Schönheit des Alltäglichen, die oft unbemerkt bleibt. Fotografien für alle, die den Humor in den kleinen Dingen schätzen und die bereit sind, sich von der leisen Magie des Augenblicks verzaubern zu lassen.

Vita Geboren 1982 in Karlsruhe, lebt und arbeitet seit 2015 in Mannheim Seit 2017 tätig als künstlerischer Fotograf 2014 M.A.-Abschluss in Klassischer Archäologie, Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg

Ausstellungen Künstlerbund Speyer e.V., [Kunst]Projekte Monica Ruppert, Experiment – Offene Ateliers Mannheim

Arbeiten Bolzplatz (Mannheim) 2018, Fotoprint/Acrylglas, 2/7, 45 x 30 cm

Black Dog, (Monster, Niederlande) 2018, Fotoprint/Acrylglas, 2/7, 45 x 30 cm

Fish (Mannheim) 2017, Fotoprint/Acrylglas, 2/7, 40 x 30 cm

Kontakt: Insta: @knipsingspots_maxbode | EMAIL: maxbode@web.de

Seit 1996 arbeite ich überwiegend konzeptionell mit unterschiedlichen Medien. Basis ist oft Fotografie, aber auch Video. Die Herangehensweise ist dabei oft situativ, installativ und ortsbezogen. So entstehen auch mit älterem Material an neuen Orten neue Werke. Im Vordergrund stehen dabei meist Verbindungen die zwischen Ort, Werk und Rezipienten entstehen. So definiere ich selbst meinen „Strümpfe – The Supper-Artclub“ als Soziale Plastik – ganz im beuysschen Sinn.

Vita 1968 geboren in Hennebont / F – lebt und arbeitet in Mannheim 1990–1991 Freie Kunstakademie Rhein.Neckar 1991–1997 Folkwang- Universität der Künste, Essen Seit 1996 Zusammenarbeit mit Michael Volkmer als superart.tv 2005–2008 Lehrauftrag für Videokunst PH Heidelberg 2020–2025 Lehrauftrag für Videokunst Freie Kunstakademie Rhein-Neckar Seit 2025 Lehrauftrag für Konzeptkunst ABK Mannheim Ausstellungen /Auszeichnungen / Projekte 2025 VON GESTERN BIS MORGEN, Raum S4.17, Mannheim 2025 Sommermixtape feat. ABK Mannheim, Strümpfe – The Supper Artclub, Mannheim 2024 Fundus V – Galerie Strümpfe im Jungbusch, Mannheim 2024 Deltabeben – Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen (Katalog) 2023 Fundus IV, 10 Jahre Strümpfe – Galerie Strümpfe im Jungbusch, Mannheim 2022 Flux4Art – Landesmuseum Mainz (Katalog) 2022 Schweigen streuen – Kunstverein Viernheim (superart.tv) 2021 Fundus III, 10 Jahre Strümpfe – Galerie Strümpfe im Jungbusch, Mannheim 2020 Projektstipendien Baden-Württemberg 2019 Auflauern – Abschlussausstellung Stipendium Kommandantenhaus Dilsberg 2019 Fundus II, 10 Jahre Strümpfe – Galerie Strümpfe im Jungbusch, Mannheim 2018 Sommer Mixtape – Galerie Strümpfe im Jungbusch, Mannheim 2009 Kunst am Bau – Johannes-Gutenberg-Universität, Mainz 2008 Förderstipendium EHF-Fond Konrad-Adenauer-Stiftung, Berlin 2006 Kunstpreis der Blickachse 2006, Worms 2003 Arbeitsstipendium für die Schweiz 1999 Stipendium des Deutsch-Französischen Kulturrates 1998 Burgund-Stipendium des Landes Rheinland-Pfalz

Kontakt: www.struempfe-jungbusch.de

Die von Werner Degreif aus bemalter Leinwand reliefartig geformten Figuren erscheinen vor einer weißen Wand, wie auf einer Simultanbühne. Auf ihr gelangen verschiedene alltägliche Handlungsebenen zugleich zur Darstellung. Durch das Hervorheben bestimmter Körperteile, wie Füße und Hände mittels Wölben der Leinwand werden alltägliche Gesten betont. Da die Figuren auf einen vordergründigen Aktionismus verzichten, geht es Werner Degreif um ein genuin gestalterisches Problem, nämlich um den Raum. Das Hervortreten aus der Fläche und dem Verschwinden im Raum. Text nach Werner Marx

Vita 1954 geboren in Wiesloch / Baden, Ausbildung in klassischer Trompete 1977–85 Studium der Freien Kunst, Hochschule für Bildende Künste, Hamburg Zusammenarbeit mit Hamburger New-Jazz-Gruppen Preise / Stipendien 2021 Projektstipendium Zeichnungen auf Hausfassaden, Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst, Baden Württemberg 2015 Aufenthalt im Künstlerhaus Amarante, Portugal 2013 Projektstipendium, Ahmedabad, Indien 2008 Hotel Pupik, Schrattenberg, Österreich 1991 Kunstpreis Hamburg Altona, 2. Preis 1986 DAAD-Stipendium Istanbul / Türkei 1980 Stipendium der Studienstiftung des Deutschen Volkes Ausstellungen im In- und Ausland, Trompetenperformances

2025 Entstehen und Vergehen, Kulturverein Wachenheim (Duo mit Kathleen Knauer) 2025 Kaltwasser, Altes Volksbad, Mannheim 2025 VON GESTERN BIS MORGEN, Raum S4.17, Mannheim 2025 Sommermixtape feat. ABK Mannheim, Strümpfe – The Supper Artclub, Mannheim Kontakt: werner_degreif@web.de

Die von Werner Degreif aus bemalter Leinwand reliefartig geformten Figuren erscheinen vor einer weißen Wand, wie auf einer Simultanbühne. Auf ihr gelangen verschiedene alltägliche Handlungsebenen zugleich zur Darstellung. Durch das Hervorheben bestimmter Körperteile, wie Füße und Hände mittels Wölben der Leinwand werden alltägliche Gesten betont. Da die Figuren auf einen vordergründigen Aktionismus verzichten, geht es Werner Degreif um ein genuin gestalterisches Problem, nämlich um den Raum. Das Hervortreten aus der Fläche und dem Verschwinden im Raum. Text nach Werner Marx

Vita 1954 geboren in Wiesloch / Baden, Ausbildung in klassischer Trompete 1977–85 Studium der Freien Kunst, Hochschule für Bildende Künste, Hamburg Zusammenarbeit mit Hamburger New-Jazz-Gruppen Preise / Stipendien 2021 Projektstipendium Zeichnungen auf Hausfassaden, Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst, Baden Württemberg 2015 Aufenthalt im Künstlerhaus Amarante, Portugal 2013 Projektstipendium, Ahmedabad, Indien 2008 Hotel Pupik, Schrattenberg, Österreich 1991 Kunstpreis Hamburg Altona, 2. Preis 1986 DAAD-Stipendium Istanbul / Türkei 1980 Stipendium der Studienstiftung des Deutschen Volkes Ausstellungen im In- und Ausland, Trompetenperformances

2025 Entstehen und Vergehen, Kulturverein Wachenheim (Duo mit Kathleen Knauer) 2025 Kaltwasser, Altes Volksbad, Mannheim 2025 VON GESTERN BIS MORGEN, Raum S4.17, Mannheim 2025 Sommermixtape feat. ABK Mannheim, Strümpfe – The Supper Artclub, Mannheim Kontakt: werner_degreif@web.de

Die (zumeist großformatigen) Bilder von Alina Grabovsky zeichnen sich durch einen fluiden Charakter aus, der keine klare Grenze zwischen abstrakter Fläche und figürlichen Elementen erkennen lässt. Dabei findet man selten vollständige oder unbeschädigte Figuren. Meistens sind es nur Teile eines menschlichen Körpers, angedeutete Posen oder Szenen. Manches davon verweist auf Alltag, Freizeit oder Erotik, ganz werden die Figuren/Szenen jedoch nie enthüllt. Durch einen expressiven Duktus und provokante Farbgebung werden die in diesen Bildern angelegten Spannungsverhältnisse zusätzlich verstärkt.

Vita Geboren 1987 in Kiev/Ukraine

Studium 2016 Meisterschülerin bei Prof. Marcel van Eeden, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, DE 2010-2015 Studium der Malerei bei Prof. Erwin Gross, Prof. Matthias Bitzer, Prof. Marcel van Eeden, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, DE 2013 Studium der Malerei bei Prof. Hans Ashley Scheirl, Akademie der Bildenden Künste Wien, AT Preise / Nominierungen (Auswahl) 2023 STRABAG International Artaward (Nominierung), Wien, AT 2021 Women Art Prize / X-treme (2.Preis), Berlin, DE 2020 Preis für junge Kunst (2.Preis), Kunstverein Centre Bagatelle Berlin, DE 2012 Pfalzpreis für Malerei (Nominierung), Pfalzgalerie Kaiserslautern, DE Arbeitsstipendien / Weitere Förderungen 2024 Österreichisches Kulturforum, New York, US Auslandsförderung New York, BMKOES, Wien, AT 2021 Österreichisches Kulturforum Bern, CH Jüdisches Museum Basel, CH 2010-2016 Ernst Ludwig Ehrlich Studienwerk Berlin, DE 2011 Lions Art, Kunstverein Mannheim, DE Residencies 2026 (upcoming) Swatch Art Peace Hotel, Shanghai, CHN 2025 Quinta Das Relvas, Branca, PT 2024 Residency Unlimited, New York, US 2022 Künstlerdorf Schöppingen, DE 2017 Retreat for jewish artists in Berlin, DE (residency von Asylum Arts New York City, US) 2016 Kurt Tucholsky Literaturmuseum in Rheinsberg, DE (residency von Dagesh Kunst LAB/ Ernst Ehrlich Studienwerk Berlin, DE) Öffentliche Sammlungen 2023 Kunstankauf der Stadt Wien, AT Art Fairs 2025 (upcoming) Roma Arte in Nuvola, Rom, IT; repräsentiert von der Galerie MLZ Art Dep, Triest, IT Art Verona, Verona, IT; repräsentiert von der Galerie MLZ Art Dep, Triest, IT PARALLEL, Vienna, AT Art Karlsruhe; repräsentiert von der Galerie Heckenhauer, München, DE 2023 PARALLEL, Vienna, Austria Ausstellungen (Auswahl) Shows (Solo) 2025 Unstable Conditions, Heckenhauer Galerie, München, DE Pieces From A New York Dance Floor, Barvinskyi Gallery, Wien, AT trans:form, Bildraum 07, Bildrecht, Wien, AT 2024 On My Knees, Picture Theory Gallery, New York City, US 2022 disco, Stiftung Künstlerdorf Schöppingen, DE Shows (Duo/Trio) 2025 Alina Grabovsky-Ursula Hübner, L-Art Galerie, Wien, AT Eagles Fly Free, Kunstraum am Schauplatz, Wien, AT 2024 Earth and Ether, Thierry Goldberg Gallery, New York City, US 2023 bite your tongue, messing schwarz, Wien, AT 2022 paint in your heart, Balagan Arts, Basel, CH Shows (Group) 2025 (upcoming) Xylon Museum Schwetzingen, DE (upcoming) Reaktor, Kunst Asyl (in Kooperation mit Dorotheum), Wien, AT Escape Into The World of Illusion, Splitart, Wien, AT From Port to Port, OpenArtlink, Athen, GR Escape into the World of Illusion, Back to Athens, Athen, GR Painting Vibes 1, MLZ Art Dep & Wiener Art Foundation, Triest, IT 2024 Open Studio Days, Vienna Art Week, Wien, AT The Silence of The Sirens, Splitart Projects, Wien, AT Far and Near, Residency Unlimited, New York City, US A Suitcase, Kunstraum Super, Wien, AT The Silence Of The Sirens, Back to Athens, Athen, GR 37x21x21 A Suitcase, Picture Theory Gallery, New York City, US 2023 The other Side - dream on, Dark City, Wien, AT The other Side, Dark City, Wien, AT Über das Neue-Wiener Szenen und darüber hinaus Teil 2, Dessous, Belvedere 21, Wien, AT Rock Paper Scissors, Aa Collections Galerie, Wien, AT Dream, Dessous/Hotel Kunst, Wien, AT 2022 Group Show, Haus der Wiener Kaufmannschaft, Wien, AT last night on mars, Haus der Wiener Kaufmannschaft, Wien, AT 2021 Kunstsalon Zwei:Geteilt, Galerie der Künstler, Museum der Fünf Kontinente München, DE (online due COVID-19) 2020 Preis für Junge Kunst 2020, Centre Bagatelle Berlin, DE 2019 from Russia, gallery Marcus Ritter, London / Leipzig, DE 2018 transparent bodies, Ernst Ludwig Ehrlich Studienwerk, Berlin, DE 1 Jahr Bunkerhill, Galerie Bunkerhill, Hamburg, DE 2017 transparent bodies, gallery Hinterconti, Hamburg, DE transparent bodies, gallery 21, Hamburg, DE Jahresausstellung, Baumwollspinnerei Leipzig, gallery G11, DE Winterausstellung, Baumwollspinnerei Leipzig, gallery G11, DE 2016 Top 16 Meisterschüler der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, Kunstverein Mannheim, DE 2012 Junge Künstler in der Villa, Villa Böhm Kunstverein Neustadt, DE Top 30 -Pfalzpreis für Malerei, Pfalzgalerie Kaiserlautern, DE 2011 Lions Art, Kunstverein Mannheim, DE 2008 15,98 : 14,8 :8, Kunstverein Mannheim, DE Gründung 2024 Nobody’s Baby Residency in Wien, AT

Kontakt: https://www.alinagrabovsky.com/ | E-Mail: studio@alinagrabovsky.com

Fotografie | Konzeptkunst | Workshops Unterschiedliche Fototechniken (analog, digital, experimentell) begleiten fast alle Projekte der Künstlerin, die meistens konzeptuell und partizipativ aufgebaut sind und Themen aus Gesellschaft und Umwelt behandeln. Dabei ist der kreative Prozess ein wichtiger Bestandteil ihrer künstlerischen Tätigkeit, den sie auch gerne mit anderen (Erwachsene und Kinder) teilt.

Vita geb. 1967 in Bochum, seit 1989 wohnhaft in Viernheim 2015–2017 Umschulung zum Mediengestalter für Print und Digital '2018–2022 Kunststudium: Freie Kunstakademie Mannheim Seit 2024 Atelier „Abenteuer Kunst“ in Viernheim, Kurse für Kinder und Erwachsene und Kunstautomat im Vorgarten (Uhlandstraße 16, Viernheim, Nähe RNZ) Mitgliedschaft Künstlergruppe: Polyptychon | Gemeinschaftsatelier in Mannheim Käfertal Kunstverein: K im Fluss e.V. Darmstadt, 2. Vorsitzende | Kunstverein Viernheim | Kunstverein Heddesheim | BBK Mannheim | Verein der ABK Mannheim Ausstellungen WEITERdenken, Markuskirche, Mannheim, 18.07. –17.08.25 DIAMONDS ARE FOREVER 2, PORT25 – Raum für Gegenwartskunst Mannheim, 30.11.2024–02.03.2025 SOMMERBRISE, Kunst Kubus, Mannheim, 20.07.–31.08.2024 ZUSAMMEMSPIEL, Kunstverein Heddesheim, 29.10.–26.11.2023 KunsTraum auf Zeit, ehemaliger Blumenladen in der Schwetzinger Fußgängerzone, Mitte Juni bis Ende August 2023 BUGA Mannheim, SOLO, Analoge Fototechniken (Lochkamera, Cynotypie, Lumenprints) Juni 2023 WERTE, Bildungszentrum der Bundeswehr, Mannheim, 16.03.–26.05.2023 | mit Katalog Neue AnSichten, Raum S4.17 Mannheim, Plastische Arbeiten aus dem Seminar von F. Klinger Carvalho, 11.11. – 04.12.2022 | mit Katalog Talk Fotografie, REM Mannheim, SOLO: 07.11. 2021 Ping Pong | 15 Dialoge, Kooperation zwischen Kunstverein Viernheim, Künstlernachlässe Mannheim und Freie Kunstakademie Mannheim, März–Juni 2021, Viernheim | mit Katalog Kunst vor der Tür – digitale Ausstellung während dem Covid-19 Lockdown, Mitwirkung bei Organisation, Video und Onlinekarte, Leitung: F. Klinger Carvalho, Mai-Juni 2020 Sichtweisen, Fotografie, SOLO: Sparkasse Starkenburg, Viernheim, 08. – 29. 06. 2018 Verschiedene Ausstellungen, Workshops und Aktionen mit K im Fluss e.V. in Darmstadt, dem Kunstraum Backstube in Darmstadt Eberstadt, der Künstlergruppe „Polyptychon“ und dem BBK Mannheim, dem PORT25 – Raum für Gegenwartskunst Mannheim und der ABK Mannheim.

Arbeiten 1. Titel: Lichtbogen 1.1, Heddesheim, 2023/25 Technik: Solarigrafie, Langzeitbelichtung (ca. 3 Monate) mit der Lochkamera, Kopie vom Negativ Größe: 10 x 15 cm, Fine Art Print auf Alu-Dibond

2. Titel: Lichtbogen 1.2, Heddesheim, 2023/25 Technik: Solarigrafie, Langzeitbelichtung (ca. 3 Monate) mit der Lochkamera, digitales Positiv Größe: 50 x 75 cm, Fine Art Print auf Alu-Dibond Kontakt: Cordula Hilgert | hilgertcordula@gmail.com | www.hilgertcordula.myportfolio.com | Insta: cordula.hilgert

Vita Kunstschule Nütingen Studium an der Kunsthochschule Kassel, Diplom 1989-2004 Künstlerische Produktionsgemeinschaft Beck/Huber 1994-99 künstlerischer/wissenschaftlicher Mitarbeiter Kunsthochschule Kassel für Bildhauerei seit 1997 lebt und arbeitet als Künstler und Kurator in Berlin seit 1999 Betreiber vom COPYRGHTberlin Projektraum/Magazin für spartenübergreifende Kunst mit Ute Lindner Awards (der letzen sechs Jahre) 2022 Arbeitsstipendium Stiftung Kunstfond (Neustart Kultur) 2020 Kulturprojekte Berlin, Sonderprogramm der Senatsverwaltung für Kultur und Europa 2018 Projektraumpreis des Berliner Senats für COPYRIGHTberlin 2017 Shanghai-Stipendium, STA-Artist-in-Residence-Program Ausstellungen (Auswahl) 2023 touché, EMOP Berlin, Kronenboden, Berlin (E) UWAGA-Vorsicht, Kunstbauwerk Vierraden, Schwedt/Oder Myopia, Galeria Nowa Scena UAP, Universität der Künste, Posen/Polen 2022 ABS/BLA CONNECT, Torrance Art Museum, Los Angeles love in idleness, Toolbox, Berlin (E) SÄRKVÄÄ, Riihimäen Vanha Lasitehdass, Finnland in a landscape, COPYRIGHTberlin, Berlin (E) 2021 Berlin Artists, Centrul de Interes, Cluj/Rumänien Rouds, COPYRIGHTberlin, Berlin 2020 Do not lean out, Museum Savremene, Novi Sad (K) 2019 das Idyll ist trügerisch, Zagreusprojekt, Berlin there is no place like home, Kunstverein, Viernheim (E) 2018 Love in idleness, Kunsthalle der Europäischen Kunstakademie Trier (E) CO/LAB III , Torrance Art Museum, Los Angeles (K) 2017 Blue behind the mountain - STA-in-residence, Schanghai,China 2016 Techtelmechtel, Galeria Rotunda, Posen (E) love in idleness, Kettenreaktion, Attisholz Schweiz (K) 2015 regader habiter, la cave a bananes, Paris 2011 Tobacco Road, Kunstbauwerk e.V., Vierraden. (K) 2010 Selected by, Galerie Patrick Ebensperger, Berlin

Kontakt: https://www.patrickhuber.net/

In meinen Arbeiten beschäftige ich mich mit menschlichen Eingriffen in natürliche Systeme und deren Deformationen sowie der Frage nach der Konstruktion von Wirklichkeit. Seit 2000 entstehen in diesem Zusammenhang Installationen und Bilder aus fotografischem Material: Ich konstruiere, collagiere und inszeniere scheinbar reale Bildwelten, die auf die Natur oder organische Systeme verweisen, aber synthetischen Ursprungs sind. Grundlage sind Fotografien zuvor gefertigter Modelle. Parallel dazu entwickele ich seit 2020 in Form von Zeichnungen eine Werkgruppe aus dem Beginn der 1990er Jahre weiter. Sie besteht aus zeichenhaften Formen, die an Symbole, Lebewesen und Gegenstände erinnern, sich aber einer eindeutigen Dechiffrierung entziehen.

Arbeiten Aus der Serie Aufruhr der Dinge, 2024, Pigmenttinte und Aquarellfarbe auf Papier, 40 x 30 cm Ohne Titel, 2016, Fine Art Print auf Dibond, 104 x 65 cm, Auflage: 3 Vita 1965 in Oldenburg geboren seit 1997 als freischaffende Künstlerin in Köln tätig 1990-96 Studium der Freien Kunst an der HBK Braunschweig; Diplom 1997 Meisterschülerin bei John M Armleder und Lienhard von Monkiewitsch Stipendien 2004 Land Schleswig-Holstein, Künstlerhaus Eckernförde; 2005 Künstlerhaus Hooksiel; 2009 Kölner Kunst- u. Video-Archiv, Datça, TR; 2014 Dr. Dormagen-Guffanti-Stiftung, Köln; 2022 Neustart Kultur, Stiftung Kunstfonds Ausstellungen (u.a.): 2025 Buergyderuijtergallery, Neustadt an der Weinstraße (E) 2023 Stadtmuseum und Städtische Galerie Bergkamen (E) 2022 Kunstverein Landshut (E, K); VfaK Oberhausen (D) 2021 NRW-Forum Düsseldorf 2019 Kunstverein Lohne (E); Villa Streccius, Landau 2019/ 2013/ 2008 Galerie UP art, Neustadt (E) 2018 Städtische Galerie Kaarst (D) 2016 Kunstverein Wilhelmshöhe Ettlingen (E) 2014 Museum im Prediger Schwäbisch Gmünd (E, K) 2012 Galeriehaus Nord, Nürnberg (E); Museum Ritter, Waldenbuch (K) 2010 Landesmuseum Oldenburg (K) 2009 Galerie Bossert, Köln 2008 Kunstverein Viernheim (D) 2007 Martin-Gropius-Bau, Berlin (K); Museum Eckernförde 2005 Musée d´art moderne et contemporain, Genf (K) 2004 Kunsthalle Lingen (D) 2003/ 2001 Kunsthalle Wilhelmshaven (K) 1999 Kunsthalle Exnergasse, Wien E = Einzelausstellung, D = Doppelausstellung, K = Katalog)

Kontakt: Tel. 0162 6531535

Vita Geboren 1972 in Dresden, lives and works in Berlin 1994 – 2001 Studying fine arts, Hochschule für Künste Bremen 2001 Meisterschüler, Prof. Rolf Thiele, HfK Bremen 2009 / 2010 Guest lecturer, Western Illinois University, Macomb (IL) 2021 / 2022 Guest lecturer, FKAM, Mannheim 2007 – 2022 Co-Founding and curating Berlin based artspace Kulturpalast Wedding International Ausstellungen / exhibitions (S) : Solo Shows / (G) : Group Shows 2024 Mahalla Open, (G), Berlin Art Week, Mahalla, Berlin Haava, (G), Yö Galleria. Helsinki / Finnland Sinälma, (G), HAA Galleria, Suomenlinna, Helsinki / Finnland Bild & Ton, (S) mit Alexander Horn, Galerie Wolf & Galentz, Berlin Gegend & Gelände, (S), Künstlerhaus/ Kunstverein Göttingen 2023 Two Decks Up and Down, (G), Altes Güteramt, Mannheim Myopia_2, (G), Poznan / Berlin / Paris, copyright Berlin Hauta Tamogotchit, Helsinki – Berlin, Studio Exchange / Finnland Totteleminen, (G), mit Mika Karhu & Sampsa Indrèn, Tool Box, Berlin Alles gut, (S), Galerie Falkenberg, Hannover 2022 Diamonds are forever, (G), Port 25, Mannheim Interflug, (G), B-LA-Connect, Last Projects, Los Angeles / USA plasticine disco, Sound- Performance, Bendix Building, Los Angeles Särkyvää- Fragile, (G), Rihiimäen Lasitehdas, Rihiimäki / Finnland Handgezeichnet, (G), Kulturpalast Wedding International, Berlin 2021 Artist Residence, (mit Jan Bejšovec), Schloss Cammin Druckgrafik, (G), Galerie Wolf & Galentz, Berlin und Sterne, (S), Kunstverein Viernheim / Kunsthaus Viernheim Kolonie Wedding, (G), Centrul de Interes, Cluj- Napoca / Rumänien 2020 Blue Balloon, / (S), Wolf & Galentz, Berlin Draw… / (G), Hapjungjigu Gallery, Seoul / Südkorea 50/50 The Matter of Duality / (G), Paul- Fleischmann- Haus, Berlin The Joy Off Painting / (S), Performance, Kulturpalast Wedding, Berlin 2019 Do not lean out / (G), Contemporary Art Museum, Novi Sad / Serbien Der Blick auf uns, (G), Galerie Wolf & Galentz, Berlin Alles Kneten, (G), Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg A.rtistic T.eller M.achine, (S) Kulturpalast Wedding International, Berlin Alles II, (G), Studio im Hochhaus, Berlin 2018 Plot in Plastilin, (G), MUDAC, Lausanne / CH Artist´z Pub International, (G) Kunstraum Christoph Wieacker, Köln Hall of Frame, (S + Martin Löhr), Bolderaja, Riga / Lettland Kolonie Wedding, (G), Rathausgalerie Reinickendorf, Berlin Recording, (S), Installation am Literaturhaus Berlin 2017 Kolonie Wedding, (G), Hyvinkään Taidemuseo / Finnland There is a light, (G), Neonkunst, Berlin Köpfe, (G), Makanien, Mannheim Bernsteinzimmer 2.0, (S + Frederik Foert & Martin Löhr), Kulturpalast Wedding, Berlin 2016 Liebe Nachbarn, (S), Hapjungjigu gallery, Seoul / Südkorea If Not Where, (G), Süptitzvilla , Hamburg Trash Parade, street action/ concept, Kulturpalast Wedding, Berlin Helter Skelter III, art festival/ concept, Kulturpalast Wedding, Berlin Plot in Plastilin, (G), Museum für Kunst und Gewerbe, Winterthur / CH 2015 Fantasy, (S + Manfred Kirschner), Galerie des Westens, Bremen Das Original, (S +Ralph Bageritz), Palais für Aktuelle Kunst, Glückstadt Café Deutschland International, (S), Kulturpalast Wedding, Berlin Bizarre Sound Creatures, (G), SoundLab Eindhoven / NL 2014 The Subterranean Gallery, (G), Galerie Crystal Ball, Berlin City & Reality, Focus Germania (G), Zona K, Mailand / Italien Humanus Touristicus, (G), Galerija Fonticus, Groznjan / Kroatien Portraits, (S + Christoph Kopac), Galerie Gaminek, Bad Karlshafen Portraits, (G), Galerie photoedition Berlin Wien/ Berlin, (S + Christian Stock), dietrich & rodriguez, Berlin 6EQUJ5, (S), Westwerk, Hamburg 2013 Wedding Shuttle, (S), Kugelbahn Wedding, Berlin T.I.C., (G), Galerie Crystal Ball, Berlin Ideenspeicher, (G), Atelierhaus der Stadt Duisburg At the eye level, (G), Alkatraz Gallery, Ljubljana / SLO The Absence of.., (G), Kreuzberg Pavillon, Berlin The end, (G), Galerie Neues Problem, Berlin 2012 Cocaine, (G), Galerie Spor Klübü, Berlin Sterne, (G), Walden Kunstausstellungen III, Berlin Arts for India, (G), sternmaguire fine arts, London / UK BJUTI, (S) Galerie Crystal Ball, Berlin Komoteereeo, (G), Greek Haircut Project, Galerie Crystal Ball, Berlin Grenzfall Kunst, (G), Tapetenwerk Halle C01, Leipzig co-misch-e Bilder, (S + Ralph Bageritz), Essenheimer Kunstverein plomber, (G), kurt-forever / Le 6B, Paris- St. Denis / F 2011 A prospective get – together, (G), Kuiperdomingos, Berlin Sorry, (S), signal gallery, London / UK out of structure, (G), Walden Kunstausstellungen, Berlin Der Letzte macht das Licht aus, (G), Freies Museum Berlin 2010 Stranded in the Future, (G), Spor Klübü, Berlin The Bonobo, (S + Frank Diersch), Walden, Berlin Zeichensymposium, (G), Künstlerhaus artoll, Bedburg-Hau paperfile(s), (G), Galerie Neues Problem & oqbo, Essen Gruppenausstellung, photoeditionberlin, Berlin Nichts außer Zeichnungen IV, (G), Walden/ Hamburg, Münster, Maastricht Helter Skelter Vol.II, art festival/ concept, Kulturpalast Wedding, Berlin /+\=X, (G), serialworks studio, Kapstadt / Südafrika Preise / Förderungen / grants 2001 – 2003 Künstlerförderung der Stadt Bremen 2003 /2004 EU-Reisestipendium, Cselley-Mühle Oslip/ Österreich 2006 Projektförderung des Berliner Senats für elements of passion 2016 Preis des Berliner Senats für künstlerische Projekträume

Kontakt: https://henrikjacob.wordpress.com/ | www.kulturpalastwedding.com | info@kulturpalastwedding.com | henrikjacob@gmx.de

Vita Geboren1984 in Heidelberg Seit April 2025: Dozentin an der ABK Mannheim (Ästhetik, Kunstgeschichte) 2023- Feb.2025: Dozentin an der FKAM Mannheim (Aktzeichnen, Ästhetik) Seit 2012 Kunsterzieherin am LÖWENROT- Gymnasium St. Leon Rot in freier Trägerschaft 2009: Erstes Staatsexamen im Beifach Mathematik am KIT Karlsruhe 2007: Erstes Staatsexamen im Hauptfach Bildende Kunst an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe Ausstellungen: 2025: „Kaltwasser“ Ausstellung mit dem ABK Mannheim im Alten Volksbad, Mannheim 2025: Teilnahme am Sommer-Mixtape, Strümpfe – The Supper-ArtClub, Jungbuschstr.3, Mannheim 2025 Ausstellung mit Werken der Akademiegemeinschaft im Rahmen des Zwischennutzungsprojekt, Startraum Mannheim/FutuRaum, Stadthaus N1, Mannheim 2025: „Naturmomente“ im Forum für Kunst, Heidelberg mit begleitendem Eat Art Event. 2024 "Find the Stars in the Sea, the sky that once was there" Galerie Rotor2, Göteborg, LAB 0424, interdisziplinär & interaktives Happening und Installation 2024: "Klänge sehen, Farben hören" FORUM für Kunst, HD – Gruppenausstellung zum Thema Synästhesie mit interaktivem Klangraum 2024: LAB 0224 - Gathering im H7,6, Mannheim interdisziplinär, interaktiv, Eat Art 2023: Teilnahme an der #rUND - Nachhaltigkeit in der Kunst, Viktoriastraße 8, Karlsruhe 2023: Gruppenausstellung "EMULSIONEN" Alte Apotheke e.V., Walldorf 2022: Teilnahme an der "ZART Karlsruhe", P8, Karlsruhe 2022: „Pillation“ Alte Apotheke e.V., Walldorf 2021: Salon RHIZOM, Hockenheim Musik, Interaktion und Eat Art 2021: "Ich sehe was, wie du nicht siehst", Fotografie Ausstellung, Forum für Kunst Heidelberg 2009 : Teilnahme an der #UND4 Nancyhalle, Karlsruhe 2008: "was damit zusammenhängt", Köln Teilnahme an der #UND3 im ehemaligen Versorgungsamt, Karlsruhe "Essthetik" Fotoausstellung im SWO, Karlsruhe Durlach 2006: "Simultanitäten", Kultur Station 9, Zeißholz, Installation Kontakt: insta: @hkagermann | @labor.hace

Die Skulpturen von Francisco Klinger Carvalho zeichnen sich durch die Vielfalt der Elemente in den Kompositionen aus, wobei immer wieder Holz, Eisen, Ziegel, Gips und Haushaltsgegenstände wie Möbel und Beleuchtungselemente verwendet werden. Ein vorherrschendes Merkmal in seinen Arbeiten ist die Darstellung eines Alltagsgegenstandes, der von Gitterstrukturen umgeben ist, die seinen ursprünglichen Nutzen einschneidend beeinträchtigen. Diese Abgrenzung spiegelt in der Regel gesellschaftspolitische Fragen im Zusammenhang mit der Interaktion des Menschen mit der städtischen Architektur wider. In verschiedenen Dimensionen können die Werke auch aus Materialien wie Ton, Lianen und Wachs bestehen und außerdem sich mit Wandmalerei des Ausstellungsraumes verbinden.

Arbeiten

FRANCISCO KLINGER CARVALHO „Fragmente" 2019 Tuschezeichnung, 50 X 60 Cm Gold FRANCISCO KLINGER CARVALHO „Fragmente" 2019 Tuschezeichnung, 50 X 60 Cm Silber FRANCISCO KLINGER CARVALHO „Fragmente" 2019 Tuschezeichnung, 50 X 60 Cm Bronze Fragmente der Karte von Brasilien, umgedreht: Francisco Klinger Carvalho bezieht sich damit auf die legendäre Arbeit von Torres-Garcia, der im Jahre 1936 vorschlug, die Landkarten - vornehmlich die von Südamerika - umzudrehen, um sie an seine Sicht der Wirklichkeit - von der anderen Seite des Äquators von Uruguay aus gesehen - anzupassen - ein Topos in zahlreichen Werken von nicht eurozentrierten Künstlern und Künstlerinnen - von Ana Bella Geiger bis Guillermo Kuitca - und kritischer Kommentar dazu, dass Landkarten immer auch Sinnbilder, d.h. nach einem Sinn hin ausgerichtete Bilder sind, in denen sich unter dem Vorschein vermeintlicher Objektivität Weltbilder manifestieren, deren Festschreibung bereits die ersten Entdecker und Eroberer mit ihren kartographischen Aufnahmen der Terra incognita lieferten. Selbst ein scheinbar so neutraler Begriff wie „Orientation“ verrät, dass dabei der Okzident eine entscheidende Rolle spielt. Klinger präzisiert diese Rolle des Okzidents in seinem Kartenwerk- Brasilien ist nicht länger Hoffnungsträger und Land der Zukunft, sondern ist gezeichnet von Zerstörung und Gewalt, gnadenlos ausgebeutet und nach Maßgabe der Profitmaximierung zerteilt und zergliedert. Kein El Dorado mehr – die Suche nach Gold, Kupfer, Öl verwüstet den Regenwald, vergiftet die Flüsse und nimmt – nicht nur der indigenen Bevölkerung - den Lebensraum.

Vita 1966 in Óbidos (Brasilien) geboren. Lebt und arbeitet in Mannheim, Deutschland 1993 - 1997 Kunststudium an der Bundesuniversität des Bundeslandes Pará, Brasilien. 1997 - 1999 Stipendium des DAAD für die Kunstakademie in Düsseldorf, bei Prof. Tony Cragg. 2009 – 2011 Gastprofessur an der Universidad Nacional da Colombia, Kolumbien. Von 2018 bis 2025 Dozent an der Freien Kunstakademie Mannheim (FKAM), Deutschland. Seit 2025 Dozent an der Akademie der Bildenden Künste Mannheim (ABK). Über 500 Ausstellungen im in- und Ausland darunter: 2025 Museu de Arte da Bahia – MAB, Salvador, Bahia, Brasilien 2023 Galerie Hafemann, Wiesbaden; 2022 AMAZONIA – Symphonie einer Erinnerung, KunstKulturKirche, Frankfurt; 2020 Nie rzuca się kamieniami, mieszkając w szklanym domu, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Polen; 2020 Na hrane, Kunsthalle Bratislava, Slowakei; 2019 VAIVEM, Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro; 2014 “Cronologia do Cotidiano…”, Galeria NovaOgiva, Óbidos, Portugal; 2011 “Tensão/ Formas Navegatórias/ Expedición”, Museo de Arte Moderno de Bogota, Kolumbien; 2006 “Tandem”, Kunstmuseum Mülheim; 2003 Señales Limítrofes, ARCIS, Santiago, Chile; 1999 „Weltsichten“, IFA Galerie, Stuttgart; 1993 “Klima Global”, Staatliche Kunsthalle, Berlin und Deutsches Hygiene-Museum Dresden, Deutschland

Kontakt: https://franciscoklingercarvalho.com/

"Die Erforschung von Farbe, ihrer Materialität und ihrer Wirkungen steht schon in Kathleen Knauers frühen Arbeiten im Zentrum: abstrakte Farbfelder führen in vage Tiefen, überlagert von gestisch-expressiven Farbschüttungen, wobei der Farbklang von atmosphärischen Erinnerungen an Orte und Landschaften bestimmt ist. In ihren aktuellen Arbeiten trägt sie Tinten auf oft runde Leinwände auf, die jede für sich abstrakte Abbilder eines Ortes zu einer bestimmten Zeit sind. Die flüchtigen Erinnerungen sind durch die Erden und Pflanzen, aus denen Kathleen Knauer ihre Farben herstellt, ganz real im Bild gespeichert und im Bildtitel mit nahezu naturwissenschaftlicher Akribie vermerkt. Dass diese Farben gleichwohl flüchtig sein können, liegt in der Chemie ihrer Herstellung begründet." Text: Kim Behm

Arbeit In ihrer Arbeit „Mannheim“ (2024–2025) besuchte sie alle 17 Stadtbezirke und sammelte Pflanzen, die sie zu Tinten verwandelte. Jede der 17 kleinen Arbeiten auf Stickrahmen enthält ein materielles Fragment des jeweiligen Bezirks. Die Stickrahmen verweisen zugleich auf biografische Erinnerungen, an ihre Großmutter. „Mannheim“ ist eine poetische Kartografie der Stadt, in der Kunst, Natur und Zeit miteinander verwoben sind. Mannheim, 2024-2025, selbsthergestellte verlackte Tinten aus Naturmaterialien/ Käseleinen/Stickrahmen, je 8 cm Durchmesser 01 Liguster (Beere), Waldpark 02 Gerbera (Blüte), Neumarkt 03 Rose (Blüte), Hinterhof, Verschaffeltstr. 04 Geranie (Blüte), Hochbeet, Atelier Seckenh. Str 05 Verborgener Schuppenwurz (Blüte), C-Hub 06 Persischer Ehrenpreis (Blüte), Feld am Rhein 07 Duftveilchen, (Blüte), Bunker Schönau 08 Birke (Blatt), (Wald) 09 Malve (Blüte), Straßenrand 10 Mohnblume (Blüte), Feldrand Seckenheim 11 Krokus (Blüte), Friedrichsfelder Wald 12 Kornblume (Blüte), Feldrand Spinelli 13 Zottige Wicke (Blüte), Vogelstangsee 14 Teppich Zwergmispel (Beere), Penny-Parkplatz 15 Färberkamille (Blüte), Garten Cara 16 Rittersporn (Blüte), Nähe Stollenwörthweiher 17 Gänseblümchen (Blüte), Rheinau See

Vita 1981 geboren in Saalfeld / Thüringen. Seit 2010 Leben und Arbeiten in Mannheim Sie studierte von 2006 - 2010 Freie Kunst an der Freien Kunstakademie Mannheim, übernahm mehrere Lehraufträge für Malerei und Maltechnik und leitet seit 2025 die ABK Mannheim. Ihre Werke sind vielfach ausgestellt. Ihre Arbeit wurden durch öffentliche Ankäufe und Stipendien ausgezeichnet, u. a. Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, Berufsverband Bildender Künstler*innen und Kulturamt Mannheim. Einzel und Duoausstellungen (Auswahl) 2025 (Upcoming)Die 95. Ausstellung bei foryouandyourcustomers, Heidelberg (S) 2025 (noch bis 23.11.25) Entstehen und Vergehen, Kulturverein Wachenheim (mit Werner Degreif) (D) 2025 Kein Zufall, Strümpfe - The Supper Artclub, Mannheim (mit Marius Ohl) (D) 2023 MOOR, Kunstwerkstatt Weinheim, Weinheim (S) 2023 Kontrolliertes Chaos, mit Gesine Peterson, Kulturhaus Käfertal, Mannheim (D) 2018 Agua, mit Susana Reberdito, [KUNST]Projekte, Monica Ruppert, Mannheim (D) 2016 Barbados, Sparkasse Heidelberg Private Banking, Heidelberg (Katalog) (S) 2016 Black Lagoon, Kunstverein Schwetzingen, Schwetzingen (S) 2016 DER GEPLANTE ZUFALL, Galerie Art Priori, Mannheim (S) 2016 BARBADOS - In Plenty and in Time of Need, Galerie Bode, Karlsruhe (S) 2015 Barbados, Kunstverein Worms e.V., Worms (S) 2014 Controlled Accident, Galerie Bode, Karlsruhe (S) Gruppenausstellungen (Auswahl) 2025 Die Kunstpirative Vol.2, Xylon Museum, Schwetzingen 2025 Kaltwasser i. R. d. Lichtmeile, Altes Volksbad, Mannheim 2025 VON GESTERN BIS MORGEN, S4,17, Mannheim 2025 Sommermixtape feat. ABK Mannheim, Strümpfe – The Supper Artclub, Mannheim 2025 Ausstellung mit Werken der Akademiegemeinschaft im Rahmen des Zwischennutzungsprojekt, Startraum Mannheim/FutuRaum, Stadthaus N1, Mannheim 2025 Mannheim ABSTRAKT, Mannheimer Kunstverein, Mannheim (Katalogbeitrag) 2024 Mitgliederausstellung Badischer Kunstverein, Karlsruhe 2024 Anonyme Sachlichkeit, zeitraumexit, Mannheim 2023 Jubiläumsausstellung 50 JAHRE BBK Landesverband Baden-Württemberg, Regierungspräsidium, Karlsruhe (Katalogbeitrag) 2023 HEIMSPIEL 5 - Ankäufe des Kulturamtes Mannheim, PORT25, Mannheim 2022 Diamonds are Forever, Port25-Raum für Gegenwartskunst, Mannheim 2020 Back to Future, Kunstverein Ladenburg, Ladenburg 2018 Black Box(es), Saarländisches Künstlerhaus, Saarbrücken Kontakt: www.kathleen-knauer.de | kontakt@kathleen-knauer.de

„Das Mädchen mit der Sonnenbrille“ Auf meinem Werk ist ein Kind zu sehen - mit einer Blumen-Sonnenbrille, leuchtend wie die Welt, die es sieht. Neben ihm steht ein Baum, kräftig und doch auch nur angedeutet. Es sind keine realistischen Abbilder, sondern innere Bilder, Vorstellungen, die sich entwickeln - wie Gedanken, die weiterwachsen dürfen. Ich habe das Kind bewusst an meine Stelle gesetzt. Denn ich liebe die Perspektive von Kindern: ehrlich, neugierig, offen. Sie sehen keine Grenzen, sondern Möglichkeiten. Für mich bedeutet neu Denken, die Welt nicht mit den Augen eines Erwachsenen zu kontrollieren, sondern mit der Vorstellungskraft eines Kindes zu träumen. Die leuchtende Farbe Neonorange steht für Energie, Hoffnung und auch ein bisschen Trotz - gegen das Grau, das oft zu überwiegen droht. In der Verbindung von Natur (dem Baum) und dem kindlichen Blick steckt meine Sehnsucht nach einer Welt, die wächst, sich verändert - und dabei nicht vergisst, leicht zu sein. Weiterdenken heißt für mich: Raum schaffen für Fantasie, für neue Blickwinkel und für die Frage, wie wir leben wollen - nicht nur für uns, sondern für die, die nach uns kommen.

„Das Mädchen mit der Sonnenbrille“ Öl auf Leinwand 50 x 70cm (verkauft) Vita Geboren 2006 in Heidelberg, lebt in Angelbachtal, arbeitet in Mannheim 2022 - 2025 Studium der Freien Kunst an der Freien Kunstakademie Mannheim 2025 Studium Freie Kunst an der Akademie der Bildenden Künste Mannheim Ausstellungen 2025 Kaltwasser i. R. d. Lichtmeile, Altes Volksbad, Mannheim 2025 VON GESTERN BIS MORGEN, S4,17, Mannheim 2025 Sommermixtape feat. ABK Mannheim, Strümpfe – The Supper Artclub, Mannheim 2025 Ausstellung mit Werken der Akademiegemeinschaft im Rahmen des Zwischennutzungsprojekt, Startraum Mannheim/FutuRaum, Stadthaus N1, Mannheim Kontakt: Mobil: 01511 5731963 | E-Mail: mia.landes@web.de

In Virginia Maiers Fotografien treten Stilmomente auf, die in der Abbildung vereinzelter toter Objekte eminent wichtig werden, wie z.B. die Dingmagie. Die Bilder zeichnen sich durch eine große formale Strenge und deren entsprechende Lichtführung aus, die dem Objekt zu einer Monumentalisierung verhelfen. In allen Fotografien steht dann das Sujet im Zentrum der Produktion, die Komposition unterstreicht lediglich das Abgebildete. Die Gestaltung des einzelnen Fotos wird auf ein mögliches Mindestmaß reduziert, die Detailtreue der Abbildung auf ein Höchstmaß gesteigert. Kleine unscheinbare Details geben einen verschobenen Größenmaßstab, eine subtil neben der alltäglichen Erfahrung angesiedelte Lichtführung oder Farbigkeit stellen die emotionale Relation des Betrachters zum Gesehenen her. So kann man jede Fotografie von Virginia Maier als eine spezielle Form der Wirklichkeitsinterpretation sehen, die das Momentane eines festgehaltenen Augenblicks mit der Komplexität der Entscheidung für diesen Augenblick verbindet. Häufig ist diese Art der Fotografie mit dem Etikett “Neues Sehen" bezeichnet worden. Werner Marx, Auszug aus Atelier und Künstler, Band 7

Vita 1962 geboren in Waldshut-Tiengen. 1979–1982 Ausbildung zur Druckvorlagenherstellerin Fachrichtung Reproretusche. Weitere Tätigkeiten als - Reprofotografin, - Typografin, Schriftsetzerin, - Fotografin, Portraitfotografin, - Fotolaborantin. 1996 Umschulung/Weiterbildung zur „DTP-Assistentin“ heute „Mediengestalterin“ 2003–2007 Studium an der Freien Kunstakademie Mannheim. 2008–2025 Dozentin an der Freien Kunstakademie Mannheim. Preise (Auswahl) 2005 Erster nationaler Preis des europäischen Fotowettbewerbs „One Vision“ 2003 Canon 2002 Fuji 2001 Agfa 2001 Canon Ausstellungen 2025 Kaltwasser, Altes Volksbad, Mannheim 2025 VON GESTERN BIS MORGEN, Raum S4.17, Mannheim 2025 Sommermixtape feat. ABK Mannheim, Strümpfe – The Supper Artclub, Mannheim 2025 Ausstellung mit Werken der Akademiegemeinschaft im Rahmen des Zwischennutzungsprojekt, Startraum Mannheim/FutuRaum, Stadthaus N1, Mannheim 2010 Kunstverein Viernheim, (Fotografie) 2010 Kommandantenhaus Dilsberg, (Fotografie) 2010 Rathaus-Galerie Hirschberg, (Fotografie) 2009 Orangerie Schwetzingen, (Fotografie) 2009 Kulturhaus Wiesloch, (Fotografie) 2008 Kreissparkasse Kirchheim/Teck, (Malerei) 2008 Kunstverein Mannheim, EditionsKunstbörse 2007 BASF, Ludwigshafen, (Fotografie) 2007 Landesmuseum für Technik und Arbeit, Mannheim, (Fotografie) 2006 KulturWerkhaus „Zigarre“, Heilbronn, (Fotografie) 2006 Regio-Ausstellung Weldekunstpreis, Schwetzingen, (Malerei) 2005 Théatre Le Vaudeville, Brüssel, (Fotografie) Bibliografie 2009 Kunst und Atelierführer Rhein-Neckar-Kreis Band 7 2008 Celeste-Kunstpreis-Katalog 2007 Ver.di Rhein-Neckar, 2005 Bristol-Myers Squibb Kontakt: virginiamaier@web.de

1. Flagge: "Beweggrund" 2015, Beton, Stahl, 121*30*270 cm Eine Fahne aus Beton. Erstarrt in poetischer Erinnerung an eine bewegte Vergangenheit. Die behauptete Dynamik vermag es nicht, über den lautlosen Stillstand hinwegzutäuschen. Die ruhmreiche Assoziation etwa mit Marianne, die das Volk siegeswillig zur Bastille führt, ist nur noch eine fahle Behauptung. In ihrer formalen Radikalität scheint sie vermeintlich wie ein Anachronismus, denn die Notwendigkeit für die Freiheit einzustehen, erscheint in politischer Stabilität unvorstellbar. Weitere Arbeiten 2. "Malachite", 2015, Bitumen und Lack auf Leinwand, 100x120 cm 3. "Error" 2015, Beton, Epoxidharz, Öl, Leuchtpigment, 40x50x3,5 cm Vita Geboren 1988 in Worms Ausbildung 2016–2020 Hochschule Mainz – Architektur (Bachelor of Engineering) 2012–2016 Kunstakademie Karlsruhe – Bildende Kunst bei Prof. Roth (Diplom) 2009–2012 Freie Kunstakademie Mannheim – Bildende Kunst, Kunstpädagogik (Diplom) Auszeichnungen Deutschlandstipendium 2017 Kunstpreis der Heinrich-Vetter-Stiftung 2014 Atelierförderung der Stadt Mannheim 2014 Ausstellungen 2024 Ideenausstellung Denkmal zur Verfolgung der Wohnungslosen in der NS-Zeit, Mainz 2022 Galerie Allianzhaus, Mainz 2020 Gutleut, Mainz 2016 30 Jahre -30 Künstler, Kunstförderverein Weinheim 2016 Atelier&Künstler, Sunniskirche Sinsheim 2015 Linie.Zeichen.Räume Galerie Grandel, Mannheim 2015 Neue Sinnlichkeit in der Bildenden Kunst, JVA Magdeburg 2014 Re.Done Kunstverein Willhelmshöhe, Ettlingen 2014 Packed&Shipped, Kunstpreis der Heinrich-Vetter-Stiftung, Mannheim 2014 Galerei AVU, Akademie výtvaných uméni v Praze, Prag 2013 Meisterschüler in Weinheim, Kunstförderverein Weinheim 2012 Abbruch.Aufbruch.Umbruch, Q7 Pop-Up-Galerie, Mannheim 2012 Deltabeben.Regionale, Mannheim 2011 Vanessa May. Debut bei Mr&Mrs. Smith, Mannheim 2010 Arts ‘n’ Beats, Altes Volksbad, Mannheim

Kontakt: vanmayarts@gmail.com

Meine künstlerische Praxis beschäftigt sich mit Autonomie, sowohl auf materieller als auch auf politischer Ebene. Ich arbeite mit Materialien, die gesellschaftlich als „weiblich“ konnotiert sind. Ihre Bedeutungen werden in grafischen, installativen, plastischen sowie performativen Werken verschoben und zu Werkzeugen feministischer Kritik gemacht. Dabei tritt das Material als gleichwertiger Akteur auf. Es widerspricht, reagiert, nimmt Einfluss und wird so zum Mitautor. Die Farbe Rot, die in meiner Muttersprache Russisch semantisch mit „Schönheit“ und „Widerstand“ verbunden ist, wird zum zentralen Träger dieser Ambivalenz. Bei der Verwendung dieser Signalfarbe verdichten sich in meiner Arbeit Fragilität und Körper(lichkeit), Rebellion und Identität zu einer visuellen und politischen Sprache.

Vita Alena Moschinski (geb. 1990 in Almaty, Kasachstan) lebt und arbeitet in Stuttgart und Mannheim.

Studium seit 2024: Freie Kunst, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart (Prof.in Birgit Brenner, Prof. Andreas Opiolka) 2020 - 2024: Diplom, Freie Kunst, Freie Kunstakademie Mannheim (bei Francisco Klinger Carvalho und Alexander Horn) Ausgewählte Gruppenausstellungen: UPCOMING: ATTENTION PLEASE!, Kultur Am Kelterberg Vaihingen e.V., Stuttgart (27.09.-19.10.2025) 2025 Kaltwasser, Altes Volksbad, Mannheim 2025: Rundgang 2025, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, Campus Weißenhof Das Experiment Offene Ateliers Mannheim 2025, Ateliergemeinschaft Schulstrasse 42, Mannheim Anonyme Zeichner:innen, Hamburg-Veddel (Kuration Anke Becker) Anonyme Zeichner:innen, Kunsthaus Erfurt (Kuration Anke Becker) 2024: Anonyme Zeichner:innen, Kunstraum Kreuzberg Bethanien, Berlin (Kuration Anke Becker) 36 squares as one, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart Sommerausstellung 2024 (inkl. Diplomausstellung), Freie Kunstakademie Mannheim INS OFFENE, Galerie Alte Turnhalle, Bad Dürkheim (Kuration Wolfgang Sautermeister) Blickwinkel, S4.17, Mannheim (Kuration Francisco Klinger Carvalho) 2023: Fragmente, Galerie HAFEMANN, Wiesbaden (Kuration Godfried Hafemann) Offene Ateliers 2023, Freie Kunstakademie Mannheim Sommerausstellung 2023, Freie Kunstakademie Mannheim OFF/FOTO FOCUS Festival 2023, Identitäten (Kuration Claus Stolz) Frische Kunst, COMMUNITY ART CENTER, Mannheim Werte, Bildungszentrum der Bundeswehr, Mannheim 2022: Offene Ateliers 2022, Freie Kunstakademie Mannheim Benefiz-Ausstellung in der Versöhnungskirche, Mannheim Sommerausstellung 2022, Freie Kunstakademie Mannheim 2020: Kunst vor der Tür - Kunst im öffentlichen Raum (Kuration Francisco Klinger Carvalho), Neckarau - Mannheim Soloausstellungen: 2022: Soloshow im Rahmen der Mannheimer Langen Nacht der Kunst und Genüsse, VinoBanco, Mannheim

Kontakt: kontakt(at)alenamoschinski.com | www.alenamoschinski.de (coming soon)

„Engramme“ beschäftigt sich mit dem Gedächtnis des Menschen als Quelle unserer Identität. Es ist Speicher unserer Erinnerungen, ob sie schon alt und verblasst sind oder neu und unverbraucht. An was wir uns wie erinnern formt unsere Gedanken und Gefühle, macht uns zum Menschen, der wir sind. Ein Prozess, immer im Wandel. Die Arbeiten sind Fotogramme, also gezielte Abdrücke von Licht auf Fotopapier. Unter Verwendung von Strickobjekten bilden diese ein rhizomartiges verzweigtes System ab. ,,Engramme“, 30x40 cm, Fotogramm auf Multigrade Papier, 2025

Vita Charlotte Muhler wurde 2003 geboren und lebt heute bei Heidelberg. Derzeit widmet sie sich mit ihrem Studium der Freien Kunst in Mannheim der Entwicklung ihrer künstlerischen Position. Die Auseinandersetzung mit haptischen Werkstoffen sowie der Technik der analogen Fotografie steht für sie hierbei im Zentrum ihres Ausdrucks. In ihrer künstlerischen Arbeit legt sie den Fokus auf die Natur, schenkt dem Unscheinbaren Aufmerksamkeit.

Ausstellungen: 2025 Kaltwasser, Altes Volksbad, Mannheim 2025 VON GESTERN BIS MORGEN, Raum S4.17, Mannheim Kontakt: cha.muhler@outlook.com

Vita Sophie Müller studierte Bildende Kunst an der Freien Kunstakademie Mannheim. In ihrer aktuellen Arbeit konzentriert sie sich auf Aquarell- und Portraitmalerei. Im Mittelpunkt steht dabei das Ergründen von Ausdruck und Emotion – das Sichtbarmachen innerer Zustände. Ihre Bilder entstehen aus der Suche nach einer stillen, unmittelbaren Verbindung zwischen Gefühl und Form, zwischen Mensch und Farbe. Werkbeschreibung Die Arbeiten aus der Serie „Between Light And Silence“ sind Aquarell- und Tuschemalereien, die sich zwischen Figur und Abstraktion bewegen. In gedämpften Grau-, Blau und einem starken Schwarz erforschen sie Stimmung, Licht und Textur zwischen Präsenz und Auflösung.

Kontakt: Insta: @sophiemueller.arts

Künstlerbücher

„Kopf (Buch)“, 2010, Mischtechnik/Papier, ca. 60 x 50 x 5 cm „Krieg (Buch)“, 1991, Mischtechnik,/Papier 50 x 50 x 5 cm

Vita Geboren 1943 in Metz, lebt in Mannheim 1964–66 Werkkunstschule Mannheim 1966–68 Hochschule für Bildende Künste Berlin, Malerei 1968–70 Staatl. Akademie für Bildende Künste Karlsruhe 1970 Förderpreis der Heinrich-Zille-Stiftung, Berlin 1980 Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg 1986 Stipendienaufenthalt in Swansea, Wales 1996 Arbeitsaufenthalt in New York Seit Jahren Einzel- und Gruppenausstellungen Seit 1989 Dozent an der Freien Kunstschule Rhein-Neckar später an der Freien Kunstakademie Mannheim (FKAM) und seit 2025 an der Akademie der Bildenden Künste Mannheim (ABK) Von 2002 bis 2004 Dozent an der Fachhochschule für Technik und Gestaltung

Kontakt: https://www.rainernegrelli.de/

In meinen Arbeiten setze ich mich immer wieder mit dem Thema Mensch und Gegebenheiten aus dem Alltag auseinander. Porträtfotos werden hierbei neu erfunden und weiterentwickelt. Mich interessiert die Herausarbeitung der Verfremdung einer Person, die dennoch erkennbar bleibt. Nicht nur die Form verändert sich, sondern auch das verwendete Material und der Duktus geben ein Neues Sein. Abstrakte Begriffe der Humanität rücke ich in eine Atmosphäre, die dem Betrachter Raum für eigene Interpretation lässt. Vita Geboren 1963 in Mannheim Lebt und arbeitet in Mannheim

Ausbildung 2021-2025 Studium der Freien Kunst an der Freien Kunstakademie Mannheim (FKAM) mit Abschluss Diplom Freie Kunst Einzelausstellung 2024 Rathaus Lautenbach Gruppenausstellung 2025 Nachtwandel im Jungbusch, Lichtermeile im Volksbad in Mannheim, Strümpfe The supper-Artclub, Hauruck in N1 ABK Mannheim, stART Kunst im Ort Heddesheim, Nowhere Arty VOL.08 2024 Galerie 68 in Mannheim, Kunstkubus Vogelstang, Lange Nacht der Kunst und Genüsse in der Hoffnungskirche, S4/17 BlickWinkel in Mannheim, Edenkoben im Rathaus, Reisebüro Rihm, Rheinneckar Zentrum 2023 BBK Mannheim, Kunstraum in Schwetzingen, OFF//Foto Focus, Bildungszentrum der Bundeswehr in Mannheim 2022 Organisation der Kunstauktion Auktionshaus Schwab Ukraine Hilfe, Benefizausstellung für die Ukraine Versöhnungskirche

Kontakt: Insta:@pflugfelderlenz_art

Zu den Tuschearbeiten Ausgebildet in Sumi-e, der japanischen Tuschemalerei in zen-buddhistischer Tradition, verbindet sich in meinen Arbeiten diese traditionelle Kunst der Tuschemalerei mit modernen Formen der gestischen Malerei, die dem westlichen Informel nahesteht. Im Zentrum steht für mich der Prozess des Malens. In zarten, flüchtigen oder kraftvollen Linien und Flächen erkunde ich, wie sich Strukturen im Moment auflösen und neu zusammensetzen. Die Tuschemalerei ist weitaus mehr als nur eine Technik: Sie ist meditative Praxis. Als Wegekunst, wie sie im Sumi-e verkörpert wird, steht sie für eine ganzheitliche Praxis, in der Bewegungsabläufe, geistige Haltung und persönliche Entwicklung untrennbar miteinander verbunden sind. Wiederholung, stilles Üben und die Reduktion auf das Wesentliche sind ihre zentralen Elemente. Sie ermöglichen und fördern eine prozessuale Malweise: Flüchtige und zugleich präzise geführte Pinselstriche, die sich in Momenten höchster Konzentration als Bewegungsgesten auf dem Papier einschreiben. Die gerichtete Konzentration und meditative Tiefe des Sumi-e verbinde ich in meinen Arbeiten mit einer freieren, gestischen Ausdrucksform, die inspiriert ist vom westlichen Informel. Auch hier geht es um die Unmittelbarkeit der Bewegung, das Gestische und um die Bedeutung der Materialität. Darin berühren und verbinden sich (für mich) die beiden Kunstrichtungen. Werkgruppe 1 GESTE SCHWARZ LILA I Größe: 38 cm x 32 cm Material: Japantusche & Aquarell auf Washipapier gerahmt GESTE SCHWARZ LILA II Größe: 38 cm x 32 cm Material: Japantusche & Aquarell auf Washipapier gerahmt GESTE SCHWARZ ROSA I Größe: 32 cm x 38 cm Material: Japantusche & Aquarell auf Washipapier gerahmt GESTE SCHWARZ ROSA II Größe: 32 cm x 38 cm Material: Japantusche & Aquarell auf Washipapier gerahmt Werkgruppe 2 Tuschearbeiten in s/w Berg-Nebel-Landschaft (dunkel) Größe: 126 cm x 47 cm Material: Japantusche auf japanischem Washipapier gerahmt Lichtung Größe: 113 cm x 46 cm Material: Japantusche auf japanischem Washipapier gerahmt Berg-Nebel-Landschaft (hell) Größe: 148 cm x 47 cm Material: Japantusche auf japanischem Washipapier gerahmt Kami 50 cm x 40 cm Material: Japantusche auf Loktapapier gerahmt Ausstellungen (Auswahl) 2011 hatte Nicole Reuther ihr Ausstellungsdebüt bei einer jurierten Gruppenausstellung in der Kunsthalle Messmer in Riegel am Kaiserstuhl. In den folgenden Jahren war sie an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Deutschland beteiligt, insbesondere in Baden-Württemberg, Rheinland-Pfalz, Nordrhein-Westfalen und Franken. Dazu zählten auch Formate wie der Kunstpreis der Stadt Wesseling und der Preis des Bundes Fränkischer Künstler in Kulmbach. Von 2013 bis 2014 wurde Nicole Reuther von der AB Gallery Korea Seoul in der Dependance Baden-Baden vertreten. Die Galerie präsentierte ihre Arbeiten unter anderem auf der Art Innsbruck und stellte Kontakte zu Professor:innen der Korea National University of Arts her. In dieser Zusammenarbeit konnte sie ihren Umgang mit asiatischen Spezialpapieren vertiefen. Zu Nicole Reuthers jüngsten Einzelausstellungen zählen 2024 „Die Geste im Augenblick“ in Marburg in Kooperation mit der Galerie Haspelstraße 1 sowie 2025 „Tusche in Bewegung“ in der Galerie K3 in Königsfeld, die sie seit 2024 vertritt (tuschekunst.de/ausstellungen)

Vita 1969 in Berlin geboren, lebt und arbeitet in St. Georgen im Schwarzwald und in Hamburg Ausbildung und Weiterbildung Ausgebildet in Zen-ga und Sumi-e, der japanischen Tuschemalerei in zen-buddhistischer Tradition, verbindet Nicole Reuther in ihren Arbeiten diese traditionelle Kunstform mit modernen Ausdrucksweisen der gestischen Malerei, die dem westlichen Informel nahestehen. Von 2009 bis 2014 wurde sie im Stil der Maruyama-Shijō-Schule nach den Lehren des Gründers und Malers Maruyama Ōkyo in Berlin ausgebildet. Es folgten zahlreiche Weiterbildungen in Japantusche, zeitgenössischer chinesischer Literatenmalerei und Zen in Praxis und Theorie, unter anderem bei Robert Faure in der L‘ecole L’art-zen et sumi-e in Paris, bei Alessandra Laneve – atlier tanuki in Paris, im Zen-Buddhismus am Benediktushof in Holzkirchen sowie in der Kunstgeschichte Ostasiens an der Universität Heidelberg, in Buddhismuskunde und Religionen Südostasiens an der UHH Universität Hamburg. Studium der Philosophie (M. A.) 2024 schloss Nicole Reuther ihre kunstphilosophische Masterarbeit an der FernUniversität Hagen ab, in der sie die Phänomenologie des Gestischen in der Malerei als Resonanzraum untersuchte. Ihr Forschungsinteresse gilt der Wirksamkeit rhythmisierender Bewegungsgesten in ästhetischen Kontexten und der Wiederholung als ästhetischem Prinzip. Parallel zum Studium war sie drei Jahre in Präsenz an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe eingeschrieben. Kontakt: www.tuschekunst.de | Instagram: https://www.instagram.com/nicole.reuther/

Vita Geboren 1969 I am an artist, theologian and lutheran priest, living and working in Helsinki. I have lived a peculiar career. Year 1995 I graduated from Academy of Fine Arts Helsinki and after that I made 10 year career and became well known as a skillful drawing and performance artist. Year 2004 I exhibited at Gallery Kluuvi, Helsinki. That was the end of first half of my career as an artist. I started to study theology at University of Helsinki and I was ordinated as priest 2010 and worked five years at Kallio congregation. Year 2018 I made a spectacular comeback exhibition ”Shit Happens” in Gallery Orton, Helsinki. Although process has already started few years earlier when I painted my first passion crucifix after old Italian tradition. Also my old love to draw reemerged. Since then I have exhibited regularly.

Studies 2013 Helsinki University, Master in Theology, Major in dogmatics 2009 Helsinki University, Bachelor of Theology 2005 Helsinki University. Faculty of Theology 1998 Academy of Fine Arts, Masters of Arts, Helsinki 1989-1995 Academy of Fine Arts, Studies in Time and Space Department and Painting Department 1989 Finnish Matriculation Examination, Lapua Upcoming exhibitions 2023 Alexander Horn & Ilkka Sariola, Nachtgalerie Strümpfe, Mannheim, Germany 2023 ”Wounds”, drawings from Iran & Finland, Galerie Toolbox, Berliini, Germany 2024 Solo exhibition, Teheran, Iran Solo exhibitions 2023 ”Päästä Pahasta”, Gallery A2, Helsinki 2022 ”Deliver from Evil”, solo exhibition Galerie Toolbox, Berlin 2019 ”Dark Storm”, collaboration with Jani Lempiäinen, Gallery A2, Helsinki 2018 ”Shit Happens 2”, Galerie Toolbox, Berlin 2018 ”Shit Happens”, Gallery Orton, Helsinki 2017 ”Sunday drawings” Gallery Bokvillan, Helsinki 2015 ”The Crucifix of the Holy Saturday” and scetches, Oulunkylä church art space, Helsinki 2005 ”Meat & Fish”, collaboration with Mika Aalto-Setälä, Kluuvi gallery Helsinki 2003 ”Hän yritti seurata isäänsä”, -drawings of desire, Cable gallery, Helsinki 2002 ”Drawings”, Art goes kapakka, Tsiigaa -exhibition, restaurant Sea Horse, Helsinki 2000 ”Virtaus/ Drifting”, -video installation, Gallery Kari Kenetti, Helsinki 1999 ”Drawings”, Muu gallery, Helsinki 1998 ”Kesken”, Gallery Titanik, Turku 1995 Taidekellari, Lapua 1995 ”Living with the stone”, Southern-Greenlands Center of Culture, Qaqortoq, Greenland 1995 ”Debut”, Kluuvi gallery, Helsinki 1995 ”Graduate exhibition”, Gallery of Academy of Fine Arts, Helsinki 1992 ”The Fish”, -video and photographs, Gallery of Academy of Fine Arts, Helsinki 1991 Academy of Fine Arts, Exhibition space, Helsinki 1988 Piispala, Lapua Group exhibitions in Finland 2022 ”Evil in Art” performance, exhibition and discussion with performance duo Kainulainen & Latva , Galleria Yö, Helsinki 2022 ”Zerbrechlich”, Finnish – German summer contemporary art summer exhibition, Riihimäki glass factory 2021 ”Siima”, Helsinki Performance Art Symposium, Mad House, Teurastamo Helsinki 2020 Gallery Rankka 5-years, Helsinki 2020 ”Moderation – Cooperation – Equality”, former shopping center of Hyvinkää 2019 ”Breaking Bad” Porvoo Kunsthalle 2019 ”Six minds on paper”, Gallery Rankka, Helsinki 2019 Sammatti summer exhibition 2019, Lohja 2019 ”Bureaucracy”, Gallery Rankka Helsinki 2016 ”Crucifix of the Holy Saturday”, St. John ́s church, ”Kirkko soikoon”-festival, Helsinki 2002 ”Taju 2002”, Hyvinkää 2002 ”One day exhibition”, Academy of Fine Arts, project space, Helsinki 2002 ”Suomen taiteilijain 107. näyttely”, Kunst Halle, Helsinki 2002 ” Draw 6!”, Cable factory, Puristamo, Helsinki 2001 ”Nuorten näyttely”, Kunst Halle, Helsinki 1999 ”EuCrea!”, Kiasma, Helsinki 1998 ”Amorph 98”, Performance festival, Suomenlinna, Helsinki 1997 ”Ihon alla”, Alvar Aalto Museum, Jyväskylä 1996 ”Finnish Thanatology 2”, collaboration with Teemu Mäki and Teuri Haarla, Gallery Workshop, Helsinki 1996 ”Puhelu”, Tampere Modern Art Museum, Tampere 1996 ” Komp i Box”, Gallerie Anhava, Helsinki 1996 ”Alaston minä”, Alvar Aalto Museum, Jyväskylä 1995 ”Nuorten näyttely”, Kunst Halle, Helsinki 1993 ”Mäntän 1. kuvataideviikot”, Mänttä 1993 ”Nuoret kukot”, Tenalj von Fersen, Suomenlinna, Helsinki 1986 ”Nuorison taidetapahtuman taidenäyttely”, Rauman Art Museum, Rauma Group exhibitions in Europe 2022 “The Light & the Dark”, Galerie Wolf & Galentz, Berlin, Germany 2022 “Galerie Toolbox 10 – years”, Berlin, Germany 2021 ”Murdumised”, Evald Okas Museum; Haapsalu, Viro 2017 ”Nachstein”, Galerie Toolbox, Berlin, Germany 2001 ”AnteprimaBovisa, Milano Europa 2000”, Milano, Italy 2000 ”StandArt”, Nordic Live-Art happening, Gothenburg, Sweden 1998 ”Likansnand”, Kjarvalstadir Artmuseum, Reykjavik, Island 1997 ” Kropsnaer”, West-Sjaellands Artmuseum, Soro, Danmark 1997 ”Kroppen i Konsten”, Henie Onstad Center of Art, Oslo, Norway 1996 ”Kroppsnära”, Norrköping Art Museum, Sweden 1996 ”ArtGenda”, Baltic area Biennal, Öksnehallen, Copenhagen, Denmark 1996 ”Finnish Thanatology”, collaboration with Teemu Mäki and Teuri Haarla, Gallery Borey, St. Petersburg, Russia 1995 ”Smart”, -art affair, Stockholm, Sweden 1994 ”Muu -exhibition”, Jutempus, Vilnius, Lithuania 1994 ”Identity”, Modern Art Museum, Moscow, Russia 1994 ”Smart”, -art affair, Stocholm, Sweden Collections Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki Gösta Serlachius Fine Arts Foundation’s collections Vexi Salmi and Katri Wanner-Salmi collection, Hämeenlinna Art Museum HAM, Helsinki City Art Museum Alvar Aalto-museum, Jyväskylä Academy of Fine Arts, Helsinki Keskisuomalainen collections, Jyväskylä Privat collections Public works ”Crucifix of Holy Saturday” Kallio church, Helsinki ”Crucifix of Peace” St. Paul´s church, Helsinki Grants 2022 Corona-grant, 12000€ The Arts Promotion Centre Finland 2022 Visek, 3000€ 2021 Corona-grant, 6000€ The Arts Promotion Centre Finland 2021 Corona-grant, 4000€, The Arts Promotion Centre Finland 2020 Corona-grant, 4000€, The Arts Promotion Centre Finland 2020 Visual arts dispaly grant, 11.400€, The Arts Promotion Centre Finland 2019 The Finnish Cultural Foundation Uusimaa, 6000€ 2018 Visual arts dispaly grant, 8000€, The Arts Promotion Centre Finland Work history 1997-2005 Teaching art in several art schools in Finland, including The Academy of Fine Arts 2010-2015 Pastor at the Kallio congregation, Helsinki

Kontakt: https://ilkkasariola.com/

Anna Siebert beschäftigt sich in ihrer Kunst mit der Fragilität und Vorhersagbarkeit des Daseins, sowie mit den Dingen, die uns alltäglich umgeben. Ihr Schwerpunkt liegt auf Rauminstallationen. Dabei folgt sie den Eigenschaften und Geschichten des Materials, erforscht seine Grenzen und entwickelt daraus eigenständige Bild- und Erfahrungsräume. Anna Siebert geht in ihrer Kunst der Frage nach, was wir als selbstverständlich erachten, und untersucht das Phänomen des Begriffs „Zuhause“ – im Idealfall jener Ort, der als Ruhe- und Energiepol des Individuums dient. Gleichzeitig öffnet sie einen Raum für Erinnerungen und Fragestellungen, die untrennbar mit diesem Begriff verbunden sind.

Arbeit Aus den in verschiedenen Mannheimer Haushalten gesammelten Packpapieren und einem einfachen Bürohefter ist diese Decke entstanden. Big blanket II, 2025 Diverse Packpapiere, Heftklammern 4 x 2,5 m

Vita 1972 geboren in Karaganda, Kasachstan 2019-2023 Studium an der Freien Kunstakademie Mannheim Lebt und arbeitet in Ilvesheim und Mannheim Gruppenausstellungen 2025 Kaltwasser, Altes Volksbad, Mannheim 2025 VON GESTERN BIS MORGEN, Raum S4.17, Mannheim 2025 Sommermixtape feat. ABK Mannheim, Strümpfe – The Supper Artclub, Mannheim 2025 Ausstellung mit Werken der Akademiegemeinschaft im Rahmen des Zwischennutzungsprojekt, Startraum Mannheim/FutuRaum, Stadthaus N1, Mannheim 2025 Radiale - Kunst im Kreis, Rhein -Neckar-Kreis, Ehem. Synagoge, Walldorf 2024 Diamonds are Forever2, Port 25 - Raum für Gegenwartskunst, Mannheim Galerientage,Mannheimer Kunstverein, Mannheim Ins offene, Galerie Alte Turnhalle, Bad Dürkheim Formen, Port 25 - Raum für Gegenwartskunst, Mannheim 2023 OFF/FOTO Focus, FKAM, Mannheim 2022 Neue Ansichten, Raum S4, Mannheim 2021 Ich bin‘s, Galerie Alte Turnhalle, Bad Dürkheim Ping-Pong, Kunstverein Viernheim

Die Serie timeless widmet sich den Augenblicken der Extreme, die die Zeitlosigkeit für sich beanspruchen. Schwebend herausgelöst sind die Motive fest auf dem Hintergrund fixiert. Mit einer Schutzschicht versehen sind die Aufnahmen wie feststehende Erinnerungen konserviert. Identität ist wie eine 2. Haut, die uns umhüllt. Sie bestimmt, wie wir in der Gesellschaft wahrgenommen werden. Die Serie Häutungen besteht aus abstrakten Formen, die, aus Kupferdraht gestrickt, mit ihrer filigranen und schillernden Optik wie abgestreift im Raum liegen, hängen oder stehen. Was sie eingehüllt haben könnten, bleibt offen

Vita Geboren 1977, Naltschik, Nordkaukasus Lebt und arbeitet in Ilvesheim und Mannheim bis 2022 Studium an der Freien Kunstakademie Mannheim

Gruppenausstellungen 2025 Ausstellung ABK e.V., Stadthaus N1, Mannheim 2025 Summer Mixtape, Supper Art Galerie Strümpfe, Mannheim 2025 KLEINKLEIN, Museum Witten, Witten 2025 AND BEYOND THE INFINITE, Toolbox Galerie, Berlin 2025 The art of Pinhole Photography, Hebelhalle, Heidelberg, OFF//FOTO 2025 staubfrei, PORT25, Mannheim 2024 Two Decks - Networx, Kooperationsausstellung mit dem Atelierhaus Altes Güteramt Mannheim und dem Künstlerhaus Dortmund 2024 Die Neuen, BBK Mannheim 2023 TWO Decks - Up and Down, Atelierhaus Altes Güteramt, Mannheim 2023 Der dritte Ort, C7 Galerie, Mannheim 2023 Zusammenspiel, Kunstverein Heddesheim 2023 Heimspiel, Sammlungsausstellung Kulturamt Mannheim, PORT25, Raum für Gegenwartskunst 2022 Neue AnSichten, S4,17, Mannheim 2022 Diplomausstellung, Freie Kunstakademie Mannheim 2021 Lange Nacht der Kunst und Genüsse, Versöhnungskirche Rheinau 2021 Alles von Allen, BBK Mannheim, Alte Feuerwache Mannheim 2021 Ping Pong-15 Dialoge, Kunstverein Viernheim in Kooperation mit den Künstlernachlässen Mannheim 2020 LICHT, Lichtmeile Mannheim, Altes Volksbad 2020 Coronale, Kunstverein Mannheim 2020 Kunst vor der Tür, Ilvesheim

Ankäufe 2022 Ankauf durch das Kulturamt Mannheim

Lehraufträge 2025 Pädagogische Hochschule Heidelberg, Kunstpädagogik 2023 Freie Kunstakademie Mannheim, Lithografie Druckseminar

Kontakt: info@inessasiebert.de | www.inessasiebert.de | https://www.altes-gueteramt.de

Jutta Steudle 1972 geboren in Stuttgart 2001-2006 Akademie der Bildenden Künste bei Prof, John Bock und Franka Hörnschemeyer

Der Eingriff in das Material ist ein sehr bewusster. Bereits vor der Bearbeitung des Papiers wird die Größe, der Farbton und die Intensität der Handlung bestimmt. Zerstörungen des Materials werden zugelassen und zum Teil bewusst herbeigeführt. Allerdings entstehen trotz der Kontrolle und Lenkung unkalkulierbare Momente. Ein Teil bleibt Zufall und wird abgegeben. Es ergibt sich ein Spiel aus Kontrolle und Kontrollverlust.

Wandarbeit: neu sortiert VI, 2025 Papier, Acryl, Lack Bodenarbeit: Form in strenger Blässe, 2025 Papier, Acryl, Lack

Geboren 1963, lebt und arbeitet in Mannheim Studium an der Freien Kunstakademie Mannheim (1988-92) bei Gerd Lind, Wolfang Reindel und Rolf Schneider.

CLAUS STOLZ - Heliografien Seit Mitte der 1990er Jahre entwickelt Claus Stolz spezielle fotokünstlerische Verfahren. Licht, Material, Daten, Code und Idee: Transformation, Subversion und Irritation, Natur und Kultur - in diesem Kosmos bewegen sich Stolz’ Werkgruppen. Mit seinen Heliografien führt Stolz die Fotografie an ihre materiellen und konzeptuellen Ränder. Indem er über Sekunden bis Stunden hinweg lichtempfindliches Material mit speziellen Aufnahmegeräten, bestückt mit riesigen Sammellinsen, direkt der Sonnenstrahlung aussetzt, beschädigt er dosiert Film oder Fotoplatten durch extreme Überbelichtung. Die Strahlungsenergie lässt das Material Blasen werfen, platzen, schmelzen oder kristallisieren, sich verformen, verfärben oder ganz zu Asche werden. So entstehen Bildkörper, die rein gar nichts abbilden, sondern das von Stolz gebündelte Sonnenlicht als formgebende Kraft ins Material einschreiben - ein „kontrollierter Kontrollverlust“ – Licht wird zur künstlerischen Substanz. Zur Ausstellung kommt ein Block von 4 Arbeiten aus der Côte d’Azur-Reihe von 2025. Belichtet wurden alte französische Glasnegative mit einer azurblauen, wie mit dem Pinsel aufgetragen anmutenden Lichthofschutzschicht. Darunter liegen die zarten, durch die Hitzeeinstrahlung der Sonne verursachten Risse und Sprünge in den Glasträgern. Es ist die Suche nach einer Quintessenz von Licht und Dunkelkammer, Energie, Zeit und Vergänglichkeit, Material und Experiment, Forschung und Zufall, Alchemie und Schönheit.

Arbeiten: Sonnen 424, 425, 426 und 427 Heliografien, 2025, je 60 x 42 cm Ultrachrome Pigment Prints auf Innova FibaPrint White Matte Auf den Blattrückseiten signiert, datiert und nummeriert Aufl. 5+1 Ex.

Einzel-und Gruppenausstellungen der letzten Jahre, Auswahl: - art photo salon, Designhaus Darmstadt; Barlach Halle K, Hamburg und Heussenstamm Galerie Frankfurt/Main (2025) - VON GESTERN BIS MORGEN, Raum S4.17, Mannheim (2025) - Sommermixtape feat. ABK Mannheim, Strümpfe – The Supper Artclub, Mannheim (2025) - Ausstellung mit Werken der Akademiegemeinschaft im Rahmen des Zwischennutzungsprojekt, Startraum Mannheim/FutuRaum, Stadthaus N1, Mannheim (2025) - RADIKAL, DFA-Mitglieder im Atelierhaus Altes Güteramt, Mannheim (2025) - EMOP Berlin: RIVALS - PHOTOGRAPHY VS. PROMPTOGRAPHY, Photo Edition Berlin C/O Galerie Guelman und Unbekannt (2025) - Kunst in den Gewölben, Kunstverein Germersheim (2024) - Two Decks NETWORX, Künstlerhaus Dortmund (2024) - Zweifelhafter Natur, Haus am Werderplatz, Heidelberg (2024) (E) - Sie haben das Recht zu schweigen, Galerie im Tulla, Mannheim (2024) (E) - Vermessungen, PORT25 Raum für Gegenwartskunst, Mannheim (2023) (K) - VOR ORT, Mannheimer Kunstverein (2023) (K) - Analog Total, Grassi Museum Leipzig (2022) (K) - Reflektor, Neue Sächsische Galerie Chemnitz und TUFA Trier (2022 und 2023) - Lichtecht, Edgar Lissel und Claus Stolz, Port25 Raum für Gegenwartskunst, Mannheim (K) - Materie ist Möglichkeit, Ernst-Bloch-Zentrum Ludwigshafen (2020) (E) - Chamber Play, Galerie Oberwelt, Stuttgart (2019) - Velbuele, Myriam Holme und Claus Stolz, Kunstverein Bellevue-Saal, Wiesbaden (2017) - ICHDUERSIESES, Delegierte Kunstwerke, Kunstverein Ludwigsburg, (2017) (K) - Timelines, Kunstverein Ludwigshafen (2016) - Lichtbild und Datenbild, Museum im Kulturspeicher Würzburg (2015) (K) - Ein Gramm Licht, Museum Industriekultur Nürnberg (2014) (K) - Claus Stolz Heliografien, Kunstverein Trier (2014) (E) Diverse Einzel-und Gruppenausstellungen in der Galerie Photo Edition Berlin. (K) Katalog (E) Einzelausstellung Buchpublikationen u.a.: - Kammerspiel (2022), Sunburns (2009), beide im Kehrer Verlag, Heidelberg - Photosphären, mit Edgar Lissel (2021) - Claus Stolz, Mannheimer Kunstverein (2000) Aktueller TV-Beitrag beim SWR vom 28.01.2024: Fotografie wird Kunst – Claus Stolz und seine irrealen Bilder von Lothar Zimmermann - Seit 2016 Dozent für Fotografie und Grundlagen der Wahrnehmung an der Freien Kunstakademie Mannheim / jetzt ABK Mannheim - Mitglied der Deutschen Fotografischen Akademie (DFA) und der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh e.V.)

Kontakt: https://www.clausstolz.de/

meine konkrete Malerei – meine konkrete Kunst Die durch historische Manifeste formulierte Einschränkung der Farbpalette auf die Grundfarben hat vor knapp einem Jahrhundert durchaus Sinn gemacht, um in einem konsequent logischen System Ansätze von emotionalen Ausführungen zu vermeiden. Heute sehe ich jedoch eine Erweiterung darin, mit jeglichen Farben und deren Nuancen zu arbeiten. Die Farbe an sich, möglicherweise als monochrome Erscheinung oder in geometrischen Kompositionen, kann auf welchem wie auch immer gearteten Farbträger wie Leinwand, Papier, Karton, Holz oder der Wand selbst stattfinden. Dass ich die Farbe in ihrer Vielseitigkeit ausnützen möchte, steht nicht in einem Gegensatz zu den damaligen Formulierungen, vielmehr wird dem Farbton an sich eine Objektivität zugedacht und macht ihn somit zu einem einzelnen bezifferbaren Teil einer unendlichen Gesamtmenge, ähnlich einem Ton. Die Grenzen der etablierten Kunstgattung des Konkreten sollten sich nur auf den Verzicht subjektiver Deutung und Erzählung beschränken, ansonsten alle Materialien, deren Erscheinungen sowie Nuancen geschehen lassen. Meine installative Malerei benutzt den Raum als sogenannten Farbträger, in dem die einzelnen farbigen Elemente aus Holz, Stoff oder Karton zu einer räumlichen Gesamtkomposition werden, zu einem Gesamtfarbklang. Um auf die räumlichen Gegebenheiten detaillierter eingehen zu können, verwende ich Module, die in ihrer Anzahl, Ausbreitung und Farbigkeit variieren und jeweils dadurch ein unterschiedliches Erscheinungsbild hervorbringen. Dabei sehe ich hier eine Erweiterung und keinen Ersatz für das Tafelbild, welches solistisch präsentiert oder eben selbst auch ein Teil einer Gesamtkomposition sein kann. Arbeiten 2005, 100 x 55 cm, Acrylfarbe auf Leinwand 2013, 60 x 60 x 35 cm, Kunststoffstäbe

Ausstellungen seit 2022 2025 Galerie Philippi, Dossenheim 2024 Städtische Galerie Kaarst, mit Annette Riemann 2023 Re-Inventing Piet. Mondrian und die Folgen, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen (K) 2023 two decks - up and down, Atelierhaus "Altes Güteramt", Mannheim 2023 Re-Inventing Piet. Mondrian und die Folgen, Kunstmuseum Wolfsburg (K) 2023 „Experimentierfeld Farbe“, Stiftung Dr. Carl Dörken Galerie, Herdecke (D) 2023 „Bibliomania", Städtische Galerie, Bietigheim-Bissingen (K) 2022 „Bibliomania“, Kunstmuseum Villa Zanders (K) 2022 Verein für aktuelle Kunst Oberhausen, mit D. Hugk 1964 in Karlsruhe geboren 1988-94 Studium der Freien Kunst, HBK Braunschweig; Diplom, Meisterschüler seit 1995 freischaffend in Köln tätig 1991 Erster Preis im Malereiwettbewerb der Alpirsbacher Galerie, Alpirsbach 1999 IFA-Förderung, Kunsthalle Exnergasse Wien 2014 Projektförderung „T2012“, Kunststiftung Ritter Sport u. Kunststiftung LBBW 2019-2020 Lehrtätigkeit an der Kunstakademie Mannheim 2022 Stipendium Neustart Kultur, Stiftung Kunstfonds 2023 Stipendium NeustartPlus, Stiftung Kunstfonds

Kontakt: www.magnusvonstetten.de

Aufeinander abgestimmt in Farbe und Form; Die beiden Formen spielen miteinander, komplementieren und vervollständigen sich. Sie fungieren als Gegensätze, Gemeinsamkeiten und Verbindungen zugleich und fordern sich gegenseitig heraus. Eins sagt immer wieder zum Anderen: „Mach mir Komplimente“. Arbeiten „Mach mir Komplimente“ 2025 Wolle gestrickt 72 x 30 cm

Vita Geboren in Mannheim, 2002, lebe und arbeite ich hier in der Region. Aus einer frühen Faszination am Zeichnen wurde bald ein Kunststudium, beginnend 2022 an der FKAM, welches ich nun an der ABK fortführe. Hier hat sich meine künstlerische Praxis über die Jahre vom Zeichnen als Ausgangspunkt hin zu bildhauerischen und installativen Arbeiten entwickelt. Viele dieser Arbeiten entstehen im Rahmen textiler Kunst als Häkel-oder Strickwerke und beschäftigen sich mit Themen wie Sexismus, Identität und Selbstwahrnehmung in der Kunst sowie in unserem alltäglichen Leben. Ausstellungen 2022, 2023, 2024 Offene Ateliers, FKAM 2023, 2024 Sommerausstellungen, FKAM 2024 Ausstellung der Studenten der FKAM, Gemeinde Edenkoben 2025 Anonyme Zeichnungen, zeitraumexit 2025 Kaltwasser, Altes Volksbad, Mannheim 2025 VON GESTERN BIS MORGEN, Raum S4.17, Mannheim 2025 Sommermixtape feat. ABK Mannheim, Strümpfe – The Supper Artclub, Mannheim 2025 Ausstellung mit Werken der Akademiegemeinschaft im Rahmen des Zwischennutzungsprojekt, Startraum Mannheim/FutuRaum, Stadthaus N1, Mannheim

Ich arbeite überwiegend in plastischem Bereich, mit Stahl und verwandten Materialien. Neben den "kleinen Arbeiten" in dieser Ausstellung, habe ich viele große Plastiken im öffentlichen Raum, Kunst am Bau, etc. realisiert. Die hier gezeigten Arbeiten beschäftigen sich mit der Eigendynamik eines willkürlichen Systems. Von dieser "Momentaufnahme" aus kann nur ein Wachsen oder Zerfallen der Ansammlung folgen. Selbstorganisation. Ein langjähriger Bereich meiner Tätigkeit findet sich im Bereich Theater: Raumgestaltung, Bühnenbau für Schauspiel und Tanztheater.

Vita Geboren 1950 in Delitzsch 1968 Kunstschule Mannheim 1971 HFG Offenbach Seit 1982 freischaffend Seit 2000 Dozent Freie Kunstakademie Mannheim Seit 2025 Dozent Akademie der Bildenden Künste Mannheim Ausstellungen (letzte) 2025 Kaltwasser, Altes Volksbad, Mannheim 2025 VON GESTERN BIS MORGEN, Raum S4.17, Mannheim

Kontakt: https://www.motz-tietze.com/

Vita Geboren 1977 in Lüneburg, Sie lebt und arbeitet in Berlin Wedding Kunststudium in Weimar und Glasgow Gelegentlich vergisst man beim Anblick der Malerei von LW Technik und Urheberschaft ganz und steht schlicht vor einem Ding, dessen Präsenz sacht auf eine rätselhafte Herkunft verweist. Eine fiktive Geschichte kommt auf diese Weise zu realen Beweisstücken.

Kontakt: http://www.linewasner.de/

In ihren Bildern setzt sich Elke Weickelt mit den so vielschichtigen Beziehungen zwischen dem Menschen, homo sapiens, und den anderen Mitbewohnern auf dieser Erde, Tieren und Pflanzen, auseinander. Nur der Mensch, der sich meist über die anderen erhebt, zerstört in einer Weise die Ressourcen der Erde, die für alle eine existentielle Bedrohung wird. Nur in einer Begegnung auf „Augenhöhe“, mit Respekt vor den anderen Erdbewohnern und der Erkenntnis der gegenseitigen Abhängigkeit kann eine Zukunft gelingen. Liebevolle, hegende, schützende und projizierende, humorvolle und kritische Aspekte in den Beziehungen dieser Protagonisten zeigen diese Bilder.

Vita Geboren in Oldenburg i.O., Hochschulstudium und Promotion, Lebt und arbeitet in Dielheim. 1989-1993 Studium an der Freien Kunstakademie Mannheim Projektstudium bei Siegfried Kaden.

Kunstpreise 1997 Welde-Kunstpreis 2004 Willibald-Kramm-Preis 2007 1. Kunstpreis Kunstkreis Südliche Bergstrasse e.V. Wiesloch-Walldorf Öffentliche Sammlungen und Ankäufe Bundesministerium f. Verkehr, Bau u. Wohnungswesen, Berlin Bundesministerium der Verteidigung, Berlin Regierungspräsidium Karlsruhe / Sammlung Rhein-Neckar-Kreis Stadt Heidelberg / Stadt Walldorf / Universität Köln Gemeinde Hirschberg / Gemeinde Dielheim / Universität Heidelberg SAP Walldorf / PZN Wiesloch / Museum Sammlung Prinzhorn Rathaus Wiesloch Kunst am Bau / Kunst im Öffentlichen Raum 2005 Gestaltung Aussenfassade Wohnhaus, 69234 Dielheim 2006 Wohnprojekt Albstadt, Wandmalerei,112 m lfd. Wandfläche Ev. Kirche Wiesloch - Baiertal 2007 „IRO-Denkmal“, Plastik: Bronze, Klinkerstein, PZN Wiesloch 2015 Kindergedenkstätte, PZN Wiesloch 2015 Neues Rathaus Dielheim (Bürgersaal und Aussenräume) Ausstellungen (Auswahl, letzte 5 Jahre) 2021 Kunstraum Vincke-Liepmann , Heidelberg, „Störenfried“, (E,K) 2022 Galerie Depelmann, Walsrode, (E) 2023 Radiale, 50 Jahre Kunst im Kreis, Dilsberg Kommandantenhaus (K) 2024 Retrospektive, Kurpfälzisches Museum, Heidelberg (E,K) 2025 Künstlerbund Dresden

Kontakt: Tel. 06222-770269

Vita 1992 geboren in Keltern bei Pforzheim, lebt und arbeitet in Mannheim Seit 2022 studium der Freien Kunst an der Freien Kunstakademie Mannheim / Akademie der Bildenden Künste Mannheim

Annalena Winklers Arbeiten bewegen sich zwischen Reduktion und Andeutung. In ihren Zeichnungen entstehen durch das Entfernen von Graphit Bildwelten, in denen Fragmente von Landschaften, Formen, und Schatten auftauchen, ohne sich vollständig zu offenbaren. Skulpturen aus Paraffin und Fundstücken wirken wie fragile Abbilder der Natur – transparent, brüchig und zugleich wandelbar. Immer im Spannungsfeld von Stabilität und Vergänglichkeit, von Original und Replik.

Ausstellungen 06/25 sommermixtape, galerie strümpfe jungbusch, mannheim 06/25 n1 startraum / futuRaum zwischennutzung/ abkmannheim, stadthaus n1, mannheim 05/25 ...and beyond the infinite, galerie toolbox wedding, berlin 05/25 anonymous drawings hyperculturalpassangers, hamburg-vedddel 11/24 offene ateliers, fkam, mannheim 11/24 anonyme sachlichkeit, zeitraumexit, mannheim 11/24 anonymous drawings, kunstraum kreuzberg, berlin 06/24 sommeraustellung, freie kunstakademie, mannheim 06/24 ins offene, galerie alte turnhalle, bad dürkheim in der pfalz 05/24 blickwinkel, raums417 ehemalige stadtgalerie, mannheim 04/24 art-vg edenkoben, edenkoben in der pfalz 06/23 sommerausstellung, freie kunstakademie, mannheim 12/23 fragmente, galerie hafemann, wiesbaden Kontakt: annalena.winkler@posteo.de | Insta: @lenni.winkler

Andreas Wolf, geboren 1965 in Heidelberg, lebt als Künstler und Grafik-Designer in Berlin. Er organisiert seit 2006 zusammen mit KünstlerInnen und GeisteswissenschaftlerInnen Kunsträume und Ausstellungsprojekte und ist seit 2015 Mitglied des Deutsch-Finnischen Kunstraums Toolbox. Wolf malt großformatige ungegenständliche Bilder in Öl, Acryl und Sprayfarbe auf Leinwand.

2024 NI versus AI (Natural Intelligence vs. Artificial Intelligence) Bas CS Gallery, 23.2.–22.3.2024, Soldiner Str. 102 13359 Berlin, Gruppenausstellung A B² C – konkret abstrakt 1 Galerie Wolf & Galentz, Birgit Bellmann, Barbara Hindahl, Carlos Silva, Andreas Wolf 17.3.–14.4. 2024, Wollankstraße 112a, 13187 Berlin, The Spring Salon Kuiperdomingos Projects Art space 411 Eröffnung 5 4. -3.5.2024, Amstelkerk, Amstelveld, Amsterdam, Holland ALLES VI Studio im Hochhaus, 9.7.i-9. 9. 2024 Gruppenausstellung, Zingster Straße 25, 13051 Berlin Bruises Haa Galerie 11.7.–4.8. 2024, Helsinki, Suomenlinna, Finnland, Gruppenausstellung Kontakt: https://andreaswolf.net/