Unser Team
Inspiriert von Kunst – getragen von Erfahrung.
Unsere Dozierenden sind nicht nur Lehrende, sondern Kunstvermittelnde und aktive freischaffende Künstler*innen mit eigener Handschrift, Ausstellungserfahrung und tiefer Verwurzelung in der Kunstszene. Sie begleiten unsere Studierenden individuell, fördern kreative Prozesse und öffnen Türen zur professionellen Kunstwelt.
Kim Behm
Kunst und Markt
Kim Behm ist Kunsthistorikerin, Kuratorin und Galeristin.
Seit 2021 ist sie Co-Geschäftsführerin von PORT25 – Raum für Gegenwartskunst in Mannheim, in dem sie zuvor bereits als Ausstellungskuratorin tätig war. 2013 gründete sie die Galerie Kim Behm für internationale zeitgenössische Kunst, bis 2019 in Frankfurt am Main ansässig und seither agiert sie von Mannheim aus ohne festen Ausstellungsraum.
Behm studierte Kunstgeschichte, Klassische Archäologie und Anglistik (M.A.) an der Philipps-Universität Marburg und war über viele Jahre als Dozentin an der Freien Kunstakademie Mannheim, an den Universitäten Heidelberg und Marburg sowie an der Abendakademie Mannheim tätig.
Neben ihrer kuratorischen Arbeit engagiert sie sich in zahlreichen Jurys, Gremien und Arbeitsgruppen zur zeitgenössischen Kunst, unter anderem im Vorstand des Mannheimer Kunstvereins, im Kuratorium der Stiftung Konzeptuelle Kunst Soest und im Kuratorenteam der Radiale Kunst im Kreis.
E-Mail: behm@abk-ma.de
Website: https://galeriekimbehm.com/
Website: https://galeriekimbehm.com/
Eric Carstensen
Seminar Konzeptkunst
Eric Carstensen ist 1968 in Hennebont, in der Bretangne (FR) geboren.
Er studierte an der Universität Essen Folkwang Kommunikationsdesign mit dem Schwerpunkt künstlerischer Film und künstlerische Fotografie. Von 2005 bis 2008 lehrte er an der PH Heidelberg Videokunst. Von 2022 bis 2025 lehrte er das Video-Seminar an der Freien Kunstakademie Mannheim (FKAM), jetzt Kozeptkunst an der ABK Mannheim.
Eric Carstensen ist Teil des Künstlerduos superart tv und arbeitet konzeptuell und installativ mit Video. Seit 2009 betreibt er den Projektraum „Strümpfe – The Supper-Artclub“ in Mannheim, ist künstlerischer Leiter der Kulturveranstaltung „Nachwandel“ und BUSCH!KULTUR und engagiert sich seit Jahren für die Kunst und Kultur in Mannheim insbesondere im Stadtteil Jungbusch.
E-Mail: carstensen@abk-ma.de
Werner Degreif
Sachzeichnen und Malerei
Werner Degreif wurde 1954 in Wiesloch/Baden geboren und ist bekannt für seine großformatigen Wandzeichnungen als temporäre Installationen, die oft inspiriert von alltäglichen öffentlichen Orten sind. Er absolvierte eine Ausbildung in klassischer Trompete und studierte von 1977 bis 1985 Freie Kunst an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg. 1980 erhielt er ein Stipendium der Studienstiftung des Deutschen Volkes, 1986 ein DAAD-Stipendium für Istanbul. 1991 wurde ihm der 2. Preis beim Kunstpreis Hamburg Altona verliehen. 2008 realisierte er das Projekt „Hotel Pupik“ in Schrattenberg, Österreich, und 2013 erhielt er ein Projektstipendium in Ahmedabad, Indien. Seine Werke wurden vielfach national und international ausgestellt und befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen.
E-Mail: degreif@abk-ma.de
Julia Gutkina
Aktzeichnen
Julia Gutkina, geb.1970 in St. Petersburg, studierte von 1988 bis 1996 freie Malerei und Grafik an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe und war Meisterschülerin bei Prof. M. G. Kaminski.
Seit ihrem Studienende ist sie freischaffend als Malerin und Grafikerin in Mannheim tätig, darüberhinaus von 2000 bis 2025 als Dozentin an der Freien Kunstakademie Mannheim aktiv und seit 2025 an der ABK Mannheim präsent.
Mehrere Arbeits- und Projektstipendien begleiten ihr künstlerisches Schaffen, u. a. das Stipendium des Landes Baden-Württemberg an der Cité Internationale des Arts Paris, ein Arbeitsstipendium des Landes Niedersachsen im Atelierhaus Worpswede sowie das 26. Sächsische Druckgrafik-Symposion Hohenossig/Leipzig.
Ihre Werke wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland präsentiert, mehrere befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter in der Kunsthalle Mannheim, in der Sammlung Hartmann in der Städtischen Galerie Albstadt, dem Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg sowie in den Kulturämtern der Städte Mannheim und Leipzig.
gutkina@abk-ma.de
www.julia-gutkina.de
E-Mail: gutkina@abk-ma.de
Website: https://www.julia‒gutkina.de/
Alexander Horn
Malerei, Studienleiter
Alexander Horn ist 1970 geboren, lebt und arbeitet in Mannheim und Ludwigshafen am Rhein. Er absolvierte sein Kunststudium an der Freien Kunstakademie Rhein-Neckar (2002 Diplom). Seit den frühen 2000er-Jahren ist er in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland vertreten, darunter in Berlin, Helsinki, Heidelberg, Mannheim, Dilsberg, Grožnjan (HR) und Leipzig. Jüngste Ausstellungen waren unter anderem „Exit“ (Toolbox, Berlin), „And Beyond the Infinite“ (ArtEndart, Berlin, 2025), „Kryptochrom“ (Haus am Werderplatz, Heidelberg, 2025) und „Bruise“ (HAA Gallery, Helsinki, 2024). Horn erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter den Kiwanis Kunstförderpreis (2001) und den Rudi Baerwind Kunstförderpreis (2000).
Seine Werke befinden sich in öffentlichen Sammlungen wie dem Land Baden-Württemberg, dem Kulturamt Mannheim und dem Landratsamt Heidelberg. 2021 war er Stipendiat des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.
Neben seinem künstlerischen Werk hat er zahlreiche Kataloge und Publikationen veröffentlicht, darunter „Alexander Horn 2013–2022“ (Artbear Books) und Beiträge in Ausstellungskatalogen wie „Regionale/Deltabeben“.
Horn arbeitet prozesshaft und assoziativ – aus Farbe entstehen Motive, Situationen und Stimmungen, die durch Formatwahl und malerische Eingriffe verfremdet und transformiert werden.
E-Mail: horn@abk-ma.de
Website: https://www.alexanderhorn.net/
Hanna Kagermann
Ästhetik
Hanna Kagermann ist 1984 in Heidelberg geboren. Die Künstlerin und Pädagogin lebt und arbeitet in der Metropolregion Rhein-Neckar. Ihre Schwerpunkte liegen in interdisziplinären, interaktiven und installativen Projekten.
Sie studierte Bildende Kunst an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe sowie Mathematik am KIT Karlsruhe.
Von 2023 - 2025 unterrichtete sie an der Freien Kunstakademie Mannheim Aktzeichnen und Ästhetik, seit April 2025 lehrt sie Kunstgeschichte und Ästhetik an der ABK Mannheim.
Ihre Arbeiten wurden mehrfach in Ausstellungen gezeigt, darunter im Forum für Kunst Heidelberg, Kunstverein Alte Apotheke Walldorf, Strümpfe – The Supper-ArtClub Mannheim, in der Galerie Rotor2 in Göteborg und bei interdisziplinären Formaten wie der #UND Karlsruhe.
Die Zeichnung dient in der zeitgenössischen Kunst als forschendes, unmittelbares Ausdrucksmittel. Besonders das Aktzeichnen ermöglicht eine intensive Auseinandersetzung mit Körper, Form und individueller Handschrift.
E-Mail: kagermann@abk-ma.de
Francisco Klinger-Carvalho
Stellvertr. Akademieleiter (kommissarisch), Installation und Bildhauerei
Francisco Klinger Carvalho 1966 in Óbidos, Pará, Brasilien, geboren, studierte von 1993 bis 1997 Bildende Kunst an der Universidade Federal do Estado do Pará in Belém. 1997 kam er mit einem Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) nach Deutschland und setzte sein Studium bis 2000 an der Kunstakademie Düsseldorf bei Tony Cragg fort.
Seitdem lebt er in Deutschland und Brasilien und arbeitet international, mit Stationen Chile, Kolumbien, Portugal und realisierte zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in Museen, Galerien und Kunstvereinen weltweit, darunter im Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, im Museo de Arte Moderno de Bogotá, im Centro Cultural Banco do Brasil, im Kunstverein Trier, im Kunsthaus Wiesbaden, im Ludwig Forum Aachen und in der Kunsthalle Berlin.
Seit 2018 - 2025 war er Dozent an der Freien Kunstakademie Mannheim, heute doziert er an der ABK Mannheim.
Seine künstlerische Praxis verknüpft Skulptur, Installation und interdisziplinäre Projekte mit einem starken Bezug zu Natur, Kultur und sozialem und politischem Kontext, insbesondere der Amazonasregion. Er verbindet damit Gegensätze und Brüche zu poetischen Momenten der Nähe – wie eine Reise im Stillstand, die Dislokation erfahrbar macht.
E-Mail: klinger.carvalho@abk-ma.de
Website: https://franciscoklingercarvalho.com/
Kathleen Knauer
Akademieleiterin, Materialkunde und Maltechnik
Kathleen Knauer geb. 1981 in Saalfeld / Thüringen, lebt und arbeitet in Mannheim. Sie studierte 2006–2010 Freie Bildende Kunst an der Freien Kunstakademie Mannheim (Diplom bei Michael Witlatschil). Ihre Arbeiten werden seit 2010 in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, darunter Mannheimer Kunstverein, Port25 – Raum für Gegenwartskunst Mannheim, Kunstverein Worms, Xylon Museum Schwetzingen, Das WERK Wien (A), 27th Chelsea International Art Competition NYC (USA).
Auszeichnungen und Förderungen erhielt sie u. a. vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg (2021), dem BBK-Bundesverband im Rahmen von Neustart Kultur (2020) sowie durch Projektförderungen (2018, 2021) und eine mehrjährige Atelierförderung des Kulturamts Mannheim (2018–2022, Kulturamt Stadt Mannheim). Ihre Werke befinden sich in öffentlichen Sammlungen, u. a. des Kulturamts der Stadt Mannheim.
Knauer lehrte Materialkunde, Maltechnik und Malerei bereits an der Freien Kunstakademie Mannheim (2018-2025), Pädagogischen Hochschule Heidelberg (2022), Sommerakademie Marburg (2023-2025) und seit 2025 an der ABK Mannheim.
Sie arbeitet im Bereich der Farbmalerei mit Schwerpunkt auf der eigenen Herstellung von Farben aus Naturmaterialien. Untersucht wird die Materialität von Farbe in ihrer ganzen Tiefe – ästhetisch, poetisch und physikalisch. Dieser forschende Zugang prägt sowohl ihre künstlerische Praxis als auch ihre Lehrtätigkeit.
E-Mail: knauer@abk-ma.de
Website: http://www.kathleen‒knauer.de/
Silke Lattekamp
Kunstgeschichte
Silke Lattekamp ist Kunsthistorikerin und Kunstpädagogin und vermittelt Kunstgeschichte von der Antike bis zur zeitgenössischen Kunst. Als Kunstvermittlerin und Dozentin verbindet sie kunsthistorisches Wissen mit der unmittelbaren Auseinandersetzung mit dem Original.
In ihrem Kurs steht deshalb nicht nur die Theorie im Mittelpunkt. Gemeinsame Bildbetrachtungen, Diskussionen und praktische Übungen eröffnen unterschiedliche Zugänge zu Kunst und fördern einen eigenen, kritischen Blick. Durch ihre Tätigkeit als Kunstvermittlerin und Führerin in der Kunsthalle Mannheim verbindet Silke Lattekamp wissenschaftliche Kenntnisse mit langjähriger Erfahrung in der Kunstermittlung.
E-Mail: lattekamp@abk-ma.de
Virginia Maier
Analoge Fotografie
Virginia Maier, 1962 in Waldshut-Tiengen geboren, verfügt über eine vielseitige berufliche Laufbahn, die von der Ausbildung zur Druckvorlagenherstellerin mit Schwerpunkt Reproretusche über Tätigkeiten als Reprofotografin, Typografin, Schriftsetzerin, Fotografin und Fotolaborantin bis hin zur Mediengestalterin reicht.
Von 2003 bis 2007 studierte sie an der Freien Kunstakademie Mannheim. Von 2008 - 2025 war sie Dozentin für Analoge Fotografie an der FKAM und unterrichtet heute Analoge Fotografie an der ABK Mannheim.
Maier erhielt mehrfach Auszeichnungen im Bereich Fotografie, darunter den ersten nationalen Preis des europäischen Fotowettbewerbs „One Vision“ (2005) sowie Preise von Canon, Fuji und Agfa. Ihre Werke wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert, unter anderem im Kunstverein Viernheim, im Kommandantenhaus Dilsberg, in der Orangerie Schwetzingen, im Landesmuseum für Technik und Arbeit Mannheim sowie im Théatre Le Vaudeville in Brüssel.
Filme, Chemie, Fotopapier, Dunkelkammer, Rotlicht … das Entstehen eines fotografischen Bildes mit allen Sinnen erfahren. Erstaunlich modern.
E-Mail: maier@abk-ma.de
Sophie Müller
Keramik
Sophie Müller ist freischaffende Bildende Künstlerin und Kunstpädagogin. In ihrer künstlerischen und pädagogischen Arbeit verbindet sie das Experimentieren mit unterschiedlichen Materialien mit der Freude am gemeinsamen kreativen Prozess. Besonders in ihrer Aquarellmalerei bewegt sie sich zwischen Farbe und Emotion; in der Keramik fasziniert sie das Spannungsfeld zwischen Idee, Material und Ergebnis.
Im Seminar „Keramik“ steht der Werkstoff Ton im Mittelpunkt. Die Teilnehmenden lernen grundlegende Aufbautechniken kennen, entwickeln eigene Werkstücke und experimentieren mit Glasuren. Dabei geht es nicht nur um die handwerklichen Grundlagen, sondern auch um den offenen Prozess des Gestaltens und die Frage, wann aus einer Idee und einem Stück Ton schließlich Keramik wird.
E-Mail: müller@abk-ma.de
Instagram: sophiemueller.arts
Rainer Negrelli
Aktzeichnen
Rainer Negrelli ist 1943 in Metz geboren und studierte Bühnenbild und Grafik an der Freien Akademie Mannheim, Malerei an der Hochschule der Künste in Berlin (1966–68) sowie an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe (1968–70).
1965 erhielt er den Förderpreis für Grafik der Stadt Ludwigshafen und 1970 den Preis für sozialkritische Grafik der Heinrich-Zille-Gesellschaft Berlin. Im Jahr 1980 wurde er Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg, 2002 erhielt er den Preis der Druckgrafik-Triennale in Frechen.
Seit 1989 - 2025 war er als Dozent an der Freien Kunstakademie Mannheim tätig, organisierte und führte Freie Kunstprojekte an Schulen, Fortbildungseinrichtungen und Akademien durch. Heute unterrichtet er u.a. Aktzeichnen an der ABK Mannheim.
Seine Arbeit ist geprägt von zahlreichen Studienaufenthalten im In- und Ausland, insbesondere in Frankreich und seiner präzisenen Beobachtung und Setzung, die seinen Zeichnungen, Aquarellen und Künstlerbüchern einen ganz besonderen Ausdruck verleihen.
E-Mail: negrelli@abk-ma.de
Website: https://www.rainernegrelli.de/
Claus Stolz
Fotografische Praxis, Grundlagen Wahrnehmung und Gestaltung
Claus Stolz ist 1963 geboren und lebt und arbeitet in Mannheim. Er studierte von 1988 bis 1992 an der Freien Kunstakademie Mannheim bei Gerd Lind, Wolfgang Reindel und Rolf Schneider. Seit den 1990er-Jahren präsentiert er seine fotografischen Arbeiten in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen, zuletzt u.a. art photo salon 2026, Designhaus Darmstadt - ERSCHEINUNG, Mönchehaus Museum Goslar, im PORT25 – Raum für Gegenwartskunst Mannheim, beim EMOP Berlin, im Grassi Museum Leipzig.
Neben Buchveröffentlichungen wie Kammerspiel (2022), Photosphären (2021, mit Edgar Lissel) und Sunburns (2009) ist Stolz in der aktuellen Kunstszene auch als Mitglied der Deutschen Fotografischen Akademie (DFA) und der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) aktiv.
Von 2016 – 2025 lehrt er das Seminar Fotografische Praxis und den Kurs Grundlagen der Wahrnehmung an der Freien Kunstakademie Mannheim, heute unterrichtet er an der ABK Mannheim.
Stolz experimentiert mit den fotografischen Medien, mit Licht, Material und Daten, arbeitet ebenso analog wie mit KI.
E-Mail: stolz@abk-ma.de
Website: https://www.clausstolz.de/
Motz Tietze
Bildhauerei, Siebdruck und Bühnenbild
Motz Tietze ist Bühnenbildner, Druckgrafiker, ›Stahlarbeiter‹ und Siebdrucker. 1950 in Delitzsch geboren, studierte ab 1968 an der Kunstschule Mannheim und 1971 an der Hochschule für Gestaltung Offenbach. Seit 1982 arbeitet er freischaffend, seit 2000 - 2025 als Dozent an der Freien Kunstakademie Mannheim. Sein künstlerisches Schaffen umfasst Druckgrafik, Buchobjekte, Skulpturen, Installationen und Bühnenbilder.
Er präsentierte seine Arbeiten in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland, unter anderem in der Galerie Einhorn Ludwigshafen, im Kunstverein Mannheim, im Xylon Museum Schwetzingen, Remp‘s Art, Toulon und in der Stadtgalerie Shumen in Bulgarien. Regelmäßig beteiligte er sich an Druckgrafik-Ausstellungen zwischen 1988 und 2004. Zu seinen Buchobjekten zählen „Kleine Welt“ (1985) sowie „Bilderscherben“ (1988, mit Gedichten von D. M. Gräf/Scharfe Wiese Bilder).
Als Bühnenbildner arbeitete er für die Bühne Heidelberg, die Städtische Bühne Castrop-Rauxel und das Theaterhaus Frankfurt an Inszenierungen von Autoren wie Aristophanes, Büchner, Laubscher und D. Adams.
"Mein Interesse gilt den Strukturen in denen wir existieren. Dem Gezielten und dem Zufälligen."
E-Mail: tietze@abk-ma.de
Website: https://www.motz‒tietze.com/
Konstantin Voit
Farbe
Konstantin Silvester Voit, geb. am 31. Dezember 1964 um 11:05 Uhr in Mannheim, lebt und arbeitet in Mannheim und Ludwigshafen am Rhein, Kunststudium an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg.
Seit 1986 ca. 350 Ausstellungen im In- und Ausland (USA, China, Frankreich, Belgien, Polen, Luxemburg), darunter Museum Weserburg Bremen, Kunsthalle Emden, Zeitgeschichtliches Forum Leipzig, Museum für Konkrete Kunst Ingolstadt, Arp Museum Bahnhof Rolandseck Remagen, mpk | Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern, Kunsthalle Mannheim, Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen, Art Frankfurt, Art Karlsruhe, Badischer Kunstverein Karlsruhe, Künstlerverein Walkmühle e.V. Wiesbaden, Mannheimer Kunstverein. Aktueller Preisträger des Mannheimer Kunstpreises der Heinrich-Vetter-Stiftung.
Er besitzt die größte Schablonensammlung der Welt (ca. 10.000 Exemplare). Ausgehend davon entwickelt er seit 1995 Bildserien, um die Möglichkeiten von Malerei auszuloten, die stets in Bezug zum verwendeten Werkzeug der Schablone stehen. Mittlerweile sind über 2.000 Malereien und beinahe 10.000 Bildentwürfe entstanden.
In seinem Kurs werden Eigenschaften und Bedeutung von Farbe untersucht, deren psychologische Wirkung sowie ihr künstlerischer Einsatz im kulturellen wie temporären Kontext. Anhand praktischer Übungen wird der Zusammenklang von Farbe und das Farbenmischen trainiert. Zudem werden wichtige malerische Positionen der Gegenwart vorgestellt und davon ausgehend in die moderne Malerei eingeführt. Weniger steht der Strich im Vordergrund, vielmehr die Farbe als Phänomen an sich.
E-Mail: voit@abk-ma.de
Website: https://malfabrik.de/
