Seit 1996 arbeite ich überwiegend konzeptionell mit unterschiedlichen Medien. Basis ist oft Fotografie, aber auch Video. Die Herangehensweise ist dabei oft situativ, installativ und ortsbezogen. So entstehen auch mit älterem Material an neuen Orten neue Werke. Im Vordergrund stehen dabei meist Verbindungen die zwischen Ort, Werk und Rezipienten entstehen. So definiere ich selbst meinen „Strümpfe – The Supper-Artclub“ als Soziale Plastik – ganz im beuysschen Sinn.

VITA 1968 geboren in Hennebont / F – lebt und arbeitet in Mannheim 1990–1991 Freie Kunstakademie Rhein.Neckar 1991–1997 Folkwang- Universität der Künste, Essen seit 1996 Zusammenarbeit mit Michael Volkmer als superart.tv 2005–2008 Lehrauftrag für Videokunst PH Heidelberg 2020–2025 Lehrauftrag für Videokunst Freie Kunstakademie Rhein-Neckar Seit 2025 Lehrauftrag für Konzeptkunst ABK Mannheim

AUSSTELLUNGEN / AUSZEICHNUNGEN / PROJEKTE (AUSWAHL) 2024 Fundus V – Galerie Strümpfe im Jungbusch, Mannheim 2024 Deltabeben – Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen (Katalog) 2023 Fundus IV, 10 Jahre Strümpfe – Galerie Strümpfe im Jungbusch, Mannheim 2022 Flux4Art – Landesmuseum Mainz (Katalog) 2022 Schweigen streuen – Kunstverein Viernheim (superart.tv) 2021 Fundus III, 10 Jahre Strümpfe – Galerie Strümpfe im Jungbusch, Mannheim 2020 Projektstipendien Baden-Württemberg 2019 Auflauern – Abschlussausstellung Stipendium Kommandantenhaus Dilsberg 2019 Fundus II, 10 Jahre Strümpfe – Galerie Strümpfe im Jungbusch, Mannheim 2018 Sommer Mixtape – Galerie Strümpfe im Jungbusch, Mannheim 2009 Kunst am Bau – Johannes-Gutenberg-Universität, Mainz 2008 Förderstipendium EHF-Fond Konrad-Adenauer-Stiftung, Berlin 2006 Kunstpreis der Blickachse 2006, Worms 2003 Arbeitsstipendium für die Schweiz 1999 Stipendium des Deutsch-Französischen Kulturrates 1998 Burgund-Stipendium des Landes Rheinland-Pfalz

KONTAKT Web: www.struempfe-jungbusch.de

Sammeln, sichten, sortieren Spielzeugstecksteine fügen sich im Verlauf ihrer Existenz zusammen zu unzähligen Modellen, die wiederum zerfallen und sich zu neuen Gebilden formieren. Aus dem Material vielfach verwendeter und in unübersichtlichen Haufen verbliebener Spielzeugstecksteine heraus nehmen die Arbeiten von Christine Druskeit Gestalt an. Sie sortiert das Gegebene nach unterschiedlichen Kriterien und findet neue Ordnungen. Gruppiert und in eine Form gebracht, scheint ein Überblick über eine bestimmte Menge möglich. Sie versucht damit einen Teil der unüberschaubaren Flut an Eindrücken und Dingen, die uns umgeben, in einem Gesamteindruck erfassbarer zu machen. VITA - *1968 in Kiel - Studium Grafik Design und Germanistik - Tätigkeiten im Verlagswesen und als freie Redakteurin - von 2017 bis 2021 Studium an der Freien Kunstakademie Mannheim - lebt und arbeitet in Weinheim und Mannheim als Teil der Ateliergemeinschaft U6 AUSSTELLUNGEN (Auswahl) - 2025: Spielzeugstecksteine, buergyderuijtergallery, Neustadt an der Weinstraße | Mannheim abstrakt, Kunstverein Mannheim - 2024: Diamonds are Forever 2, PORT25 – Raum für Gegenwartskunst, Mannheim | HEIMSPIEL 6, PORT25 – Raum für Gegenwartskunst, Mannheim - 2023: Kunstpromenade Schwetzingen | Kleine Freu(n)de, Atelier U6, Mannheim - 2022: Installation pieces im Atelier U6, Mannheim (gefördert durch das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg - 2021: ping pong | 15 Dialoge, Kunstverein Viernheim | Hauthunger, Bibliothek Toblach - 2020: Neue Richtungen, RAUM S4, Mannheim | Coronale, Mannheimer Kunstverein

Materialhaftes Arbeiten und die Reduktion der Arbeitsschritte auf das absolut Notwendige sind die Hauptmerkmale meines Schaffens. In der Verwendung von blankem Stahl, roh oder geschliffen, oxidiert oder durch Brünierung geschwärzt, selten unter Farbe, suche ich diese Materialhafttigkeit zu erkunden. Form und Oberfläche werden durch leichte Einschnitte, durch Falten oder Biegen aufgebrochen. Nichts wird geschweißt oder geschliffen, nichts wird zusammengefügt, was nicht schon zusammen war. So ergeben sich Verbindungen meiner künstlerischen Praxis zur Arte Povera und zum Futurismus, aber auch zur konkreten Kunst. Die skizzenhafte Malerei mit Säure und Reißnägeln auf Stahl will als das wahrgenommen werden, was sie ist: Eine Form der ästhetischen Materialforschung, ein Deformieren und Bearbeiten, das mit dem Material spielt, es hinterfragt.

VITA 2003 Abschluss als Meisterschüler von Hermann Nitsch ab 1998 Hochschule für Bildende Kunst, Städelschule Frankfurt am Main bei Georg Herold, Heimo Zobernig und Hermann Nitsch 1999–2000 Gaststudent von Fabrizio Plessi an der Kunsthochschule für Medien, Köln seit 2018 Künstlerisch-Technischer Lehrer an der staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe 2017–2018 Dozent für das Seminar »Plastik« an der Freien Kunstakademie Mannheim 2010–2018 Honorardozent beim Internationalen Bund Mannheim seit 2003 freischaffender Künstler seit 2001 Plastiken vorwiegend aus Metall Bau von Großplastiken, auch im öffentlichen Raum (Zusammenarbeit mit einer Großschlosserei und der Firma ArtEngineering) AUSSTELLUNGEN 2024 Kunstverein Mannheim 2023 Schaudepot Karlsruhe 2022 Luis Leu Karlsruhe 2022 Alte Sternwarte Mannheim 2019 Fürstengruft Karlsruhe 2019 HART Karlsruhe 2019 „Nische“ Ludwigshafen Einzelausstellung 2017 Kunstverein Worms, Einzelausstellung 2017 Schloss Schwetzingen 2014 Galerie M, Landau, Einzelausstellung 2013 Galerie Keller, Mannheim 2013 Einraumhaus, Mannheim 2012 Auftragsarbeit für die med. Akademie, Mannheim 2011 Galerie Winter, Wiesbaden (mit Bernd Brach) 2010 Kunstverein, Neustadt 2009 artscoutone, Mannheim 2008 Villa Streccius, Landau 2008 Pfalzgalerie Kaiserslautern 2008 cube 4x4x4 am projektraum 4, März Galerie Mannheim, Einzelausstellung 2008 »IVE-J2P«, erste große Auftragsarbeit im öffentlichen Raum, Edenkoben 2006 »Skulpturen«, raum2 des Mannheimer Kunstvereins, Einzelausstellung 2006 »2MannHeim« (mit Robert Speranza, Kunsthalle Mannheim 2005 »Skulptur & Farbe«, Museum Ettlingen 2003 »Absolvenz«, Städelmuseum Frankfurt am Main Preis des Vereins der Städelschule 2002 »Arbeitswelten gestern und morgen« des AGV M+E Nordhessen, Kassel 2000 »Junge Talente« Offenbach 2000 »Pfälzer Künstler: Malerei–Grafik–Bildhauerei« PUBLIKATIONEN 2024 Proud Magazin 2024 Mannheim Abstrakt KONTAKT Web: www.immanuel-eiselstein.de Mail: immanuel.eiselstein@gmx.de

"… In Julia Gutkinas Arbeiten verbinden sich Ausdruck momentaner Empfindung und überzeitliche Idee von Natur sowie physiologische und emotionale Aspekte von Sehen. Sie zeigen einen sehr persönlichen Blick auf die Außenwelt und sind jede für sich eine ganz eigene Welt." Aus einem Text von Kim Behm zu Julia Gutkinas Arbeiten.

VITA 1970 geboren in St. Petersburg, Russland 1988–1996 Studium der Malerei und Grafik an der Staatlichen Akademie der 
 Bildenden Künste Karlsruhe bei Prof. M. G. Kaminski und Prof. P. Ackermann Meisterschülerin bei Prof. M. G. Kaminski, Diplom seit 1996 freischaffende Malerin und Grafikerin in Mannheim 2000–2025 Dozentin an der Freien Kunstakademie Mannheim PREISE, STIPENDIEN, AUSZEICHNUNGEN, FÖRDERUNGEN (Auswahl) 2025 | Arbeitsstipendium der Atelier-Stiftung Kunst und Natur, Steinbeck / Bispingen 2023 | Arbeitsstipendium Künstlerhaus im Schloßgarten, Cuxhaven 2021 | Projektstipendium der Stiftung Kulturwerk der VG Bild Kunst 2020 | Projektförderung Neustart Kultur BBK Bundesverband 2018 | 27. Internationales Pleinair Schwedt, Arbeitsstipendium des Landes Brandenburg 2017 | Arbeitsstipendium des Landkreises Oder-Spree, Holzschnitt, Burg Beeskow 2016 | 26. Sächsisches Druckgrafik.Symposion Hohenossig, Leipzig 2014 | X. Internationales Pleinair, Atelier Otto Niemeyer-Holstein, Lüttenort, Usedom,
 Stipendium des Landes Mecklenburg-Vorpommern 1999–2000 | Studienaufenthalt Atelier Contrepoint – ehemaliges Atelier 17 –, Paris,
 Arbeitsstipendium der Französischen Regierung 1999 | Arbeitsstipendium Künstlerhaus Hooksiel 1998–1999 | Arbeitsstipendium des Landes Niedersachsen, Atelierhaus Worpswede 1997–1998 | Cité Internationale des Arts Paris, Stipendium des Landes 
 Baden-Württemberg 1994 | Stipendium „Künstlerwege“, Moskau 1990 | Preis der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe ARBEITEN IN ÖFFENTLICHEN SAMMLUNGEN (Auswahl) Kunsthalle Mannheim Städtische Galerie Albstadt, Sammlung Hartmann Regierungspräsidium Karlsruhe Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg Sparkasse Karlsruhe Landratsamt Rhein-Neckar-Kreis Sparkasse Leipzig Kulturamt der Stadt Leipzig Kulturraum Leipziger Raum Kulturstiftung des Landes Sachsen Kulturamt der Stadt Mannheim AUSSTELLUNGEN / AUSSTELLUNGSBETEILIGUNGEN (Auswahl) 2025 | Atelier-Stiftung Kunst und Natur, Scharrlberg, Steinbeck/Bispingen 2024 | „Sammlung“, Galerie M, Landau „Grafiken für Caspar David Friedrich“, Koeppenhaus, Greifswald 2023 | „…lichtbedingt“, Künstlerhaus im Schloßgarten, Cuxhaven 2022 | „Heimspiel 2“, PORT 25 – Raum für Gegenwartskunst Mannheim „…und unter druck entstehen Diamanten“, xylon Museum Schwetzingen 2021 | Kunstverein Walkmühle, Wiesbaden 2019 | Galerie M, Landau in der Pfalz 2018 | „Zur Größe bestimmt!“, Künstlerhaus Dortmund „Schwemmland“, 27. Internationales Pleinair, Galerie am Kietz, Schwedt 2017 | St. Marien Kirche, Beeskow (mit u. a. Klaus Hack, Patrick Fauck, Anastasya Nesterova) 2016 | Oper Leipzig (mit u. a. Kazuki Nakahara und Christoph Feist) 2015 | Regierungspräsidium Karlsruhe Ausstellungsraum Trautmann, Mannheim (mit u. a. Silvia Wille und Katja Schwinn) 2014 | Museum Otto Niemeyer-Holstein, Lüttenort, Usedom 2010 | Freie Kunstakademie Mannheim, Forum Dozenten; Welde Kunstpreis, Plankstadt 2008 | Galerie Keller, Mannheim Art Karlsruhe, Galerie Keller 2006 | Galerie Kränzl, Göppingen; Art Karlsruhe, Galerie Kränzl Projekt „Atelier und Künstler“, Rhein-Neckar-Kreis, Landratsamt Heidelberg 2005 | Galerie Kränzl, Gaienhofen-Horn Kunstverein Schwetzingen (E) 2004 | Galerie Michèle Broutta, Paris 2003 | 7 ème Prix des Arts du Rotary Club, CCI Strasbourg (auch 2004) 4th Egyptian International Print Triennale, Kairo u. Alexandria / Ägypten 2002 | VII Bienal Internacional de Grabado, Ourense / Spanien wegZiehen, Kommunale Galerie, Berlin 2001 | Schloss Solitude, Stuttgart wegZiehen, Frauen Museum, Bonn 2000 | Experimentelle Rangegg, Gottmadingen Galerie Michèle Broutta, Paris (auch 2001) Kunstverein Schorndorf (E) 1999 | 4. Niedersächsische Grafik – Triennale / Druckgrafik, Holzminden 1998 | Retour de Paris, Institut Français, Stuttgart (E) Contemporary Prints, Galerie Arai, Nishinomiya / Japan Contemporary Prints II, Galerie Minami, Moriyama / Japan Kunstverein Rastatt (E) 1997 | Osaka Triennale 1997 – Print, Osaka / Japan 2nd Egyptian International Print Triennale, Kairo / Ägypten 1996 | Künstlerbund Baden-Württemberg, Ulmer Museum, Ulm PUBLIKATIONEN 2023 | Julia Gutkina · am wasser · fragmente · Kim Behm 2020 | Julia Gutkina · naturbedingt · Kim Behm, Jeanette Rössler, Franka Keil u. Jürgen Fritsche 2016 | 26. Sächsisches Druckgrafik.Symposion · Christine D. Hölzig, Jeanette u. Reinhard Rössler 2010 | Freie Kunstakademie Mannheim 2006 | Atelier und Künstler, Rhein-Neckar-Kreis · Rainer Lawicki 2004 | Julia Gutkina – Bilder, Reliefs und Arbeiten auf Papier · Annette Hulek u. Rainer Lawicki 
 Kunstverein Schwetzingen 2003 | 4th Egyptian International Print Triennale, Kairo u. Alexandria 2002 | VII Bienal Internacional de Grabado, Ourense 2001 | Retour de Paris, Jubiläumsausstellung · Schloss Solitude, Stuttgart WegZiehen · Frauen Museum, Bonn 2000 | Experimentelle 11 · Schloss Rangegg 1999 | 4. Niedersächsische Grafik – Triennale/Druckgrafik · Schloss Bevern 1998 | Retour de Paris · Institut Français de Stuttgart · Dietmar Schuth Julia Gutkina – Bilder und Radierungen · Dietmar Schuth u. Thomas Kurtz
 Kunstverein Rastatt 1997 | Osaka Triennale 1997 – Print 2nd Egyptian International Print Triennale, Kairo 1996 | Künstlerbund Baden-Württemberg · Ulmer Museum

KONTAKT Web: www.julia-gutkina.de Mail: julia-gutkina@gmx.net

Ausgangspunkt ihres Schaffens ist die Zeichnung, genauer: die Linie, deren organisch geschwungene, lebendige Bewegung sie in die dritte Dimension überführt, in den Raum, wobei aus der Linie plastische Objekte entstehen, die sich von wuchernden Installationen zu szenischen Aktionen entwickeln.

VITA Die 1970 in Frankenthal geborene Künstlerin lebt und arbeitet in Frankenthal und Mannheim. Sie studierte in Wiesbaden Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt Freie Grafik. Ihr Studium der Freien Kunst schloss sie an der Kunstakademie Mannheim 2020 ab. Lehraufträge für künstlerische Druckgrafik, bildnerisches Gestalten und Freihandzeichnen am Institut für Bildende Künste der Fakultät für Architektur an der Universität Karlsruhe begleiteten ihr eigenes künstlerisches Schaffen. Zahlreiche Ausstellungen und Preise u.a. in Mannheim, Mainz, Kaiserslautern, Karlsruhe, Wiesbaden, Heidelberg und Berlin machten ihre Arbeit regional und überregional bekannt. 2021 wurde sie als Hauptpreisträgerin mit dem Pfalzpreis für Bildende Kunst/Plastik ausgezeichnet.

Alexander Horn lebt und arbeitet in Mannheim und Ludwigshafen. Kennzeichnend für seine malerischen und zeichnerischen Arbeiten, ob abstrakt oder gegenständlich, ist die große Variabilität der Ausdrucksmöglichkeiten, welche den jeweiligen konzeptuellen Vorraussetzungen angepasst werden. Die Vielfalt seines Werkes durchzieht dennoch ein roter Faden, eine Art ironischer Distanziertheit von allen Ismen und künstlerischen Dogmen.

VITA *1970 lebt und arbeitet in Mannheim und Ludwigshafen a. Rhein Diplom Freie Kunstakadamie Rhein Neckar (2002) "Exit" , Toolbox, Berlin (2025) E mit Ilkka Sariola - And Beyond the Infinite“, ArtEndart, Berlin (2025) - “Kryptochrom“, Haus am Werderplatz, Heidelberg (2025) E - „Radiale“, Kommandatenhaus, Dilsberg (2025) K - "Bruise", HAA Gallery, Helsinki (2024) - "Objet petit a", Kunstverein Viernheim (2024) E - "Bild und Ton", Galerie Wolf und Galentz, Berlin (2024) E mit Henrik Jacob - "Why Are We Sleeping", Galerie Rosenrot, Mannheim (2023) E - „Only the Rocks remain“, Strümpfe, Mannheim, (2023) E mit Ilkka Sariola - „Diamonds are Forever“, Port25, Mannheim, (2022/23) - "Deliver from Evil", Toolbox, Berlin, (2022) - "205/114", Künstlernachlässe Mannheim, (2022) - "The Light and the Dark", Galerie Wolf & Galentz, Berlin, (2022) - "Heimspiel", Port25, Mannheim, (2022) - "Tiere im Garten der Kunst", Galerie Wolf & Galentz, Berlin, (2022) - Deltabeben/Regionale, Kunsthalle Mannheim, Mannheim (2020/2021) K

PREISE Kiwanis Kunstförderpeis (2001) Rudi Baerwind Kunstförderpreis (2000)

ANKÄUFE Land Baden-Württemberg (2009), Kulturamt Mannheim (2015), Kulturamt Mannheim (2020), Landratsamt Heidelberg (2025)

STIPENDIUM Stipendium des MWK 1 (2021), Stipendium des MWK 2 (2021)

PUBLIKATIONEN „Alexander Horn“, Katalog 2013-2022, Artbear Books | ISBN: 978-3-946957-23-2 „Regionale/Deltabeben“ 2020 | ISBN 3947544065 „Meine Toten“, Roman von Tanja Binder, Illustration, 2014 | ISBN 978-3-7357-8674-6 „King Kong“ -Contemporary Art Project“, Ausst. Kat., 2014 | ISBN 978-3-00-044415-9 „Inseln und Archipele: Kulturelle Figuren des Insularen zwischen Isolation Entgrenzung“, A. E. Wilkens, [transcript], 2011 | ISBN 978-3-8376-1242-4 „Alexander Horn“, Katalog 2007-2010, 2010 Peng! raum für Kunst, Ausst. Kat., 2009 | ISBN 978-3-00-029697-0 Peng! raum für Kunst, Ausst. Kat., 2007 | ISBN 978-3-00-024075-1

KONTAKT Web: www.alexanderhorn.net

Enkaustik auf Papier Malen mit heißem Wachs (Enkaustik) ist eine Technik, die bereits im antiken Ägypten z. B. zum Malen von Totenporträts verwendet wurde. Das heiße Wachs wird jedoch bei den gezeigten Arbeiten nicht mehr auf Holztafeln, sondern auf Spezialpapier mit verdichteter Oberfläche aufgetragen. Im Gegensatz zur präzisen Malerei zeigt die Serie „Un mondo lontano“ schwungvolle oder graphische Formen, die es erlauben frei zu assoziieren und Neues zu entdecken. VITA * 1961 in Mannheim, lebt in der Vorderpfalz und arbeitet als freie Künstlerin in Mannheim Studium an der Freien Kunstakademie Mannheim (2016–2020) Abschlussarbeit bei Francisco Klinger Carvalho, Preisträger des Heinrich-Vetter-Preises 2022 Mitglied im Bezirksverband Bildender Künstler und Künstlerinnen e.V. Mannheim Seit 2020 Teil der Künstlerinnengemeinschaft „Atelier U6“, Mannheim

Kathleen Knauers künstlerische Arbeit ist von Materialität und Farbe geprägt. Ausgehend von großformatiger Acrylmalerei entwickelte sie komplexe Farbräume. Seit 2018 stellt sie Pigmente und Tinten selbst her, überwiegend aus Naturmaterialien, die sie sammelt und verarbeitet. Farbe wird so Trägerin von Ort, Zeit und Erinnerung. In ihrer Arbeit „Mannheim“ (2024–2025) besuchte sie alle 17 Stadtbezirke und sammelte Pflanzen, die sie zu Tinten verwandelte. Jede der 17 kleinen Arbeiten auf Stickrahmen enthält ein materielles Fragment des jeweiligen Bezirks, etwa Rosenblätter aus der Neckarstadt-Ost, eine Gerbera vom Neumarkt, Ligusterbeeren aus dem Waldpark oder Kornblumen von Spinelli. Die Stickrahmen verweisen zugleich auf biografische Erinnerungen an ihre Großmutter. „Mannheim“ ist eine poetische Kartografie der Stadt, in der Kunst, Natur und Zeit miteinander verwoben sind.

VITA geboren am 13.04.1981 in Saalfeld / Thüringen 2002 | Umzug von Thüringen in die Rhein-Neckar Region Seit 2010 Leben und Arbeiten in Mannheim 2006–2010 | Studium und Diplom Freie Kunst (Studium u.a. bei: Barbara Hindahl (Studienl.), Brigitte Stahl (Gastdoz.), Freie Kunstakademie Mannheim (FKAM) 2018–2025 | Versch. Lehraufträge an der FKAM, 2022 Pädagogische Hochschule Heidelberg, seit 2023 Sommerakademie Marburg, seit 2025 an der ABK Mannheim u.a. für das Fach Materialkunde und Maltechnik, Farbenherstellung und Malerei 2021–2025 | Prorektorin, Freie Kunstakademie Mannheim (FKAM) 04/2025 | Vorstandsmitglied Akademie der Bildenden Künste Mannheim e.V.

STIPENDIEN / AUSZEICHNUNGEN / KUNSTWETTBEWERBE 2021 | Projektförderung durch ein Stipendium des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg 2020 | Förderung NEUSTART KULTUR für Bildende Künstlerinnen und Künstler, Digitalgutschein, BBK-Bundesverband 2018–2022 | Atelierförderung, Kulturamt der Stadt Mannheim 2018 | Projektförderung für das Ausstellungsprojekt AUSGEBADET, Kulturamt der Stadt Mannheim 2012 | Endauswahl 27th Chelsea International Art Competition – 2012, New York Chelsea, Juror: Ira Goldberg Executive Director Art Students League of New York, NYC (USA) 2012 | Nominierung Eberhard-Dietzsch-Kunstpreis für Malerei, Geraer Bank, Gera

ÖFFENTLICHE SAMMLUNGEN 2022 | Ankauf (1 Arbeit), Kulturamt der Stadt Mannheim 2018 | Ankauf (2 Arbeiten), Kulturamt der Stadt Mannheim

SOLO- UND DUO-AUSSTELLUNGEN 2025 | Mannheim ABSTRAKT, Mannheimer Kunstverein, Mannheim (G) (K) 2025 | Kein Zufall, Strümpfe - The Supper Artclub, Mannheim (mit Marius Ohl) (D) 2024 | Anonyme Sachlichkeit, zeitraumexit, Mannheim (G) 2023 | Mitgliederausstellung 2023, Badischer Kunstverein, Karlsruhe (G) 2023 | MOOR, Kunstwerkstatt Weinheim, Weinheim (S) 2023 | Kontrolliertes Chaos, mit Gesine Peterson, Kulturhaus Käfertal, Mannheim (D) 2023 | Jubiläumsausstellung 50 JAHRE BBK Landesverband Baden-Württemberg, Regierungspräsidium, Karlsruhe (G) (K) 2023 | HEIMSPIEL 5 - Ankäufe des Kulturamtes Mannheim, PORT25, Mannheim (G) 2022 | Diamonds are Forever, Port25-Raum für Gegenwartskunst, Mannheim (G) 2022 | Unter Druck entstehen Diamanten, xylon Museum Schwetzingen (G) 2022 | HEIMSPIEL, Port25-Raum für Gegenwartskunst, Mannheim (G) 2021 | die KUNSTPIRATIVEN, Galerie Strümpfe - The Supper Artclub, Mannheim (G) 2020 | Back to Future, Kunstverein Ladenburg, Ladenburg (G) 2019 | AUSGEBADET, Geschichtswerkstatt Neckarstadt e.V., Altes Volksbad MA (G) 2018 | Agua, mit Susana Reberdito, [KUNST]Projekte, Monica Ruppert, Mannheim (D) 2016 | Barbados, Sparkasse Heidelberg Private Banking, Heidelberg (S) (K) 2016 | Black Lagoon, Kunstverein Schwetzingen, Schwetzingen (S) (K) 2015 | Barbados, Kunstverein Worms e.V., Worms (S) 2014 | Controlled Accident, Galerie Bode, Karlsruhe (S) (K) 2012 | 27th Chelsea International Art Competition - 2012, New York City (USA) (G) (K) 2012 | Eberhard-Dietzsch-Kunstpreis für Malerei, Gera (G) (K) (S) Soloausstellung | (D) Duoausstellung | (G) Gruppenausstellung | (K) Katalog/Beitrag KONTAKT Web: www.kathleen-knauer.de Mail: kontakt@kathleen-knauer.de

Die Grundformen meiner Arbeiten sind Quadrat, Dreieck, gelegentlich der Kreis. Ihre äußere und innere Form kann durch geometrische Eingriffe verändert werden. Etwa durch eine zweite Farbe, durch Drehung oder Schichtung. Ziel ist die Gestaltung einer neuen Form oder eines Zeichens. Die Segmentierung bzw. Aufrasterung der Grundform führt zur Entstehung eines solchen Zeichens oder zur Auflösung der Form. Durch Teilung des Ganzen, durch verschieben bzw. wegnehmen oder hinzufügen von Einzelteilen erschließt sich mir ein weites Gestaltungsfeld mit immer neuen und anderen Formmöglichkeiten und Variationen. Farb-und Formbeziehungen lassen sich auch herstellen durch Umkehrung einzelner Details, so dass eine Wechselwirkung entsteht, von Positiv zu Negativ, die eine Form entweder als Gestalt oder als Grund erscheinen lassen.

Was mich an der geometrischen Kunst bewegt, ist ihre geordnete Struktur, die innere Klarheit und die logischen Gesetzmäßigkeiten dieser Kunstform. Entspricht sie doch dem Prinzip, die Welt systematisch zu erfassen, um sie anschließend über die Kunst ebenso sinnlich wie rational verständlich zu machen.

In Virginia Maiers Fotografien treten Stilmomente auf, die in der Abbildung vereinzelter toter Objekte eminent wichtig werden, wie z.B. die Dingmagie. Die Bilder zeichnen sich durch eine große formale Strenge und deren entsprechende Lichtführung aus, die dem Objekt zu einer Monumentalisierung verhelfen. In allen Fotografien steht dann das Sujet im Zentrum der Produktion, die Komposition unterstreicht lediglich das Abgebildete. Die Gestaltung des einzelnen Fotos wird auf ein mögliches Mindestmaß reduziert, die Detailtreue der Abbildung auf ein Höchstmaß gesteigert. Kleine unscheinbare Details geben einen verschobenen Größenmaßstab, eine subtil neben der alltäglichen Erfahrung angesiedelte Lichtführung oder Farbigkeit stellen die emotionale Relation des Betrachters zum Gesehenen her. So kann man jede Fotografie von Virginia Maier als eine spezielle Form der Wirklichkeitsinterpretation sehen, die das Momentane eines festgehaltenen Augenblicks mit der Komplexität der Entscheidung für diesen Augenblick verbindet. Häufig ist diese Art der Fotografie mit dem Etikett “Neues Sehen" bezeichnet worden. Werner Marx, Auszug aus Atelier und Künstler, Band 7

VITA 1962 geboren in Waldshut-Tiengen. 1979–1982 Ausbildung zur Druckvorlagenherstellerin Fachrichtung Reproretusche. Weitere Tätigkeiten als - Reprofotografin, - Typografin, Schriftsetzerin, - Fotografin, Portraitfotografin, - Fotolaborantin. 1996 Umschulung/Weiterbildung zur „DTP-Assistentin“ heute „Mediengestalterin“ 2003–2007 Studium an der Freien Kunstakademie Mannheim. 2008–2025 Dozentin an der Freien Kunstakademie Mannheim. PREISE (Auswahl) 2005 Erster nationaler Preis des europäischen Fotowettbewerbs „One Vision“ 2003 Canon 2002 Fuji 2001 Agfa 2001 Canon AUSSTELLUNGEN 2010 Kunstverein Viernheim, (Fotografie) 2010 Kommandantenhaus Dilsberg, (Fotografie) 2010 Rathaus-Galerie Hirschberg, (Fotografie) 2009 Orangerie Schwetzingen, (Fotografie) 2009 Kulturhaus Wiesloch, (Fotografie) 2008 Kreissparkasse Kirchheim/Teck, (Malerei) 2008 Kunstverein Mannheim, EditionsKunstbörse 2007 BASF, Ludwigshafen, (Fotografie) 2007 Landesmuseum für Technik und Arbeit, Mannheim, (Fotografie) 2006 KulturWerkhaus „Zigarre“, Heilbronn, (Fotografie) 2006 Regio-Ausstellung Weldekunstpreis, Schwetzingen, (Malerei) 2005 Théatre Le Vaudeville, Brüssel, (Fotografie) BIBLIOGRAFIE 2009 Kunst und Atelierführer Rhein-Neckar-Kreis Band 7 2008 Celeste-Kunstpreis-Katalog 2007 Ver.di Rhein-Neckar, 2005 Bristol-Myers Squibb Kontakt: virginiamaier@web.de

Die Natur, mit ihren faszinierenden Strukturen, Bewegungen und Farben, steht im Mittelpunkt meiner künstlerischen Arbeit. Baumrinden, Moos und dynamisches Wasser sind hierbei, vor allem in ihrem Zusammenspiel, Kernpunkte meiner Inspiration. Die Darstellung dieser, oft unscheinbaren, Schönheit und Vielfalt erfordert sowohl Zeit zur Auseinandersetzung als auch den bewussten Ausbruch aus alltäglichen Denkgewohnheiten. Meine künstlerische Motivation ist es, den Betrachtenden, mittels meiner Prozesse und Werke, die Natur neu erkennen zu lassen. Ein Bewusstsein für die Illusion ihrer Selbstverständlichkeit zu schaffen.

VITA 2003 geboren und lebt heute bei Heidelberg Sept. 2022–März 2025 an der FKAM März 2025 bis heute an der ABK Mannheim

Mein Zyklus LE MORT ist entstanden durch die Beschäftigung mit dem französischen Philosophen und Surrealist Georges Bataille. Als Libertain (Freigeist) waren für ihn Tod, Wahnsinn und erotische Obsessionen existenzielle Themen. LE MORT ist die Erzählung von einer jungen Frau, deren Liebhaber plötzlich stirbt. In rasender Verzweiflung stürzt sich Marie in eine feiernde Männergesellschaft. Sie betrinkt sich bis zum Verlust jeglicher Kontrolle und lässt alles mit sich geschehen. Am Ende stirbt sie. Es bleibt die Sonne. Restait le soleil In meinen Tuschezeichnungen findet diese heftige literarische Vorlage ihren Ausdruck: Es sind Pinselschläge auf Papier

VITA Geboren 1943 in Metz, lebt in Mannheim 1964–66 Werkkunstschule Mannheim 1966–68 Hochschule für Bildende Künste Berlin, Malerei 1968–70 Staatl. Akademie für Bildende Künste Karlsruhe 1970 Förderpreis der Heinrich-Zille-Stiftung, Berlin 1980 Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg 1986 Stipendienaufenthalt in Swansea, Wales 1996 Arbeitsaufenthalt in New York Seit Jahren Einzel- und Gruppenausstellungen Seit 1989 Dozent an der Freien Kunstschule Rhein-Neckar später an der Freien Kunstakademie Mannheim (FKAM) und seit 2025 an der Akademie der Bildenden Künste Mannheim (ABK) Von 2002 bis 2004 Dozent an der Fachhochschule für Technik und Gestaltung

Scherben in Poesie verwandeln und emotionale Transformation ist der Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeit von Susanne Neiss. Die Künstlerin arbeitet mit Gefühlen wie Angst, Wut, Enttäuschung und Trauer. Die im Augenblick empfundene Situation wird fotografiert und durch minimale Eingriffe verändert. Es entstehen Fotografien und mit Farben überarbeitete Fotografien, die die Grenze zwischen Fotografie und Malerei verschieben. In meinen neuen Arbeiten beschäftige ich mich künstlerisch mit dem Thema Trauma und dessen Verwandlung. Dabei betrachte ich jeweils ein Stück Vergangenheit unter der Perspektive der Gegenwart, um seine destruktive Energie zu brechen. Ich möchte mit der Arbeit den entgegengesetzten Samen zum Trauma legen, der positiv auf die Gesellschaft zurückwirken kann. PREISE UND FÖRDERUNGEN (Auswahl) 2023 Dr. Berthold-Roland-Fotokunstpreis der Ike und Berthold Roland-Stiftung und der Generaldirektion kulturelles Erbe Rheinland-Pfalz 2022 und 2021 Stipendium zur Förderung der künstlerischen Praxis des Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst, Baden-Württemberg 2018–22 Atelierförderung der Stadt Mannheim 2017 Katalogförderung der Herbert-Weisenburger-Stiftung, Rastatt 2013 Reisestipendium der Stadt Worms für Mobile, Alabama/USA 1999 WeldeKunstpreis (1. Preis)

ARBEITEN IN SAMMLUNGEN Landesmuseum Festung Ehrenbreitstein, Koblenz, Ministerium für Wissenschaft, Weiterbildung, Forschung und Kultur Rheinland-Pfalz, Städtische Galerie Rastatt, Regierungspräsidium Karlsruhe, SAP Walldorf, Ville de Miramas/FR, Kulturamt der Stadt Mannheim, Rhein-Neckar-Kreis, Stadt Worms 1994–98 Studium Kommunikationsdesign an der Hochschule Mannheim 2005 Gastsemester an der Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig Seit 2006–2021 Lehrauftrag an der Freien Kunstakademie Mannheim (FKAM) 2009, 2014 Lehrauftrag/künstlerische Fotografie an der Pädagogischen Hochschule Heidelberg AUSSTELLUNGEN (Auswahl) 2025 Fragile, Museum für Kunst Rockenhausen 2024 Broken light, Städtische Galerie im Alten Spital, Bad Wimpfen (E, K) Flashbacks, Oberwelt e.V. (E) i.R.d. Fotosommer Stuttgart 2023 Dr. Berthold-Roland-Fotokunstpreis, Buergyderuijtergallery, Neustadt (E) VOR ORT, Mannheimer Kunstverein, Mannheim Freiflächen - Espaces libres, Musée Etappenstall, Erstein/FRA The ground may break off, Museo municipale, Marin/ESP (K) Sail, Ein Fenster inmitten der Welt, Heinrich-von-Zügel-Haus/Wolkenhof, Murrhardt 2022 Intro, 30 Jahre Städtische Galerie Fruchthalle Rastatt und Gäste, Rastatt Heimspiel, Port 25 – Raum für Gegenwartskunst, Mannheim Monat der Fotografie,A Strassburg/FRA 20 Jahre Musée Etappenstall, Erstein/FRA 2021 Meridian, Association ASArt de l’art contemporaine, Straßburg/FR (E) Momentaner Standpunkt, Galerie für zeitgenössische Kunst, Neustadt an der Weinstraße Radiale 2020, Kunst im Kreis, Kreisarchiv Ladenburg 2020 Redrum, Kunstverein Viernheim (E) Coronale, Kunstverein Mannheim 2019 Architekturtage Straßburg, passage de l’art, Diözese Straßburg/FR (E) Fotografien, Kahnweilerhaus Rockenhausen (E) Black Box(es), Casino Luxembourg, Forum d’art contemporain/LUX 2018 Deltabeben, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein (K) Monat der Fotografie, Salon Aubusson, Straßburg/FRA Playground, Kunstverein Schwetzingen (E, K) 2017 100 < 1000 Hundert unter Tausend, Port 25 – Raum für Gegenwartskunst, Mannheim Städtische Galerie Fruchthalle, Rastatt (E, K) 2016 Herbert-Weisenburger-Stiftung, Rastatt (E) Black Box(es), Faux Mouvement, Centre d’Art Contemporain, Metz/FRA 2015 Städtische Galerie Villa Streccius, Landau in der Pfalz (K) Die Farbe Orange, Museum Eich (mit Georg Baselitz, Norbert Bisky, Henri Matisse u.a.) 2013 Gallery of the University ofAlabama, Departement of Visual Arts, Mobile, Alabama/USA (E) Remix — 10 years in the mix, Projektraum Spor-Klübü, Berlin 2012 Fragmente, Stadtgalerie Mannheim 2010 Alice, Kunstverein Speyer (E, K) 2009 Einblicke, Galerie Erhard Witzel, Wiesbaden Ysland, Mannheimer Kunstverein/BGN (E) Lichtblicke, SAP, Walldorf Deutschland Teil II, Galerie Angelo Falzone, Mannheim 2008 Fotokunst aus Rheinland-Pfalz, Kunstverein Speyer 2007 Junge Kunst 69, Heidelberger Kunstverein 2006 Anderswo, Kunstverein Trier (E) somewhere, Projektraum Spor-Klübü, Berlin (E) 2005 Beweg Dich, TUFA | alte Tuchfabrik, Trier 2004 Galeria mx.espai, Barcelona/ESP Maison de Heidelberg, Montpellier/FRA (E) 2002 Kunstpreis Junge Kunst, Künstlergilde Ulm 2000 Lions-Kunstpreis: Der Mensch als Möglichkeit, Museum im Schloss, Fürstenberg 1999 Emy-Roeder-Preis: Junge Rheinland-Pfälzer Künstlerinnen und Künstler, Kunstverein Ludwigshafen und Deutsch-Französisches Kunstforum d‘Art, Château de Vaudrémont, Colombey-les-Deux-Eglises/FRA (K) WeldeKunstpreis, Kunstverein Schwetzingen (K)

Während des Studiums an der Freien Kunstakademie Mannheim habe ich das konzeptionelle Arbeiten kennengelernt und setze dieses seither überwiegend fotografisch um. In meine Fotografien zu einzelnen Aspekten menschlicher Lebenswelten fließt Gehörtes, Gelesenes, Beobachtetes und Gefundenes ein. Gedanken werden in Bilder, Serien und Projekte überführt. Ein Schwerpunkt liegt dabei auf dem Verhältnis des Menschen zur Natur. Entweder begebe ich mich mit festen Fragestellungen auf Entdeckungstour und suche Antworten mit der Kamera oder ich inszeniere Situationen im Atelier. Dabei experimentiere ich mit dem Mapping per Beamer und mit Überlagerungen mithilfe von Bildbearbeitungsprogrammen. Um zu Serien zu gelangen, verbringe ich viel Zeit mit dem Sortieren, Gruppieren, Zusammenfügen und Trennen. VITA Heike Penner geb. 1964 in Reinbek bei Hamburg, Lebens- und Arbeitsmittelpunkt ist seit 1995 die Metropolregion Rhein-Neckar Teilnahme an Ausstellungen in der Region und überregional seit Juli 2022 Atelierförderung der Stadt Mannheim seit Mai 2021 Atelierraum im Atelier U6, Ateliergemeinschaft mit Birgit Jung, Christine Druskeit und Gabi Bley 2019–2021 Ateliergemeinschaft mit Christian Patruno im Atelier DIE BOX 2015–2019 Diplom-Studium der bildenden Kunst an der Freien Kunstakademie Mannheim (FKAM) 1994–2015 MSc und Promotion in Neuropsycholinguistik, Newcastle u.T. Durchführung von logopädischen Seminaren, Forschungsprojekten seit 1988 Anstellung als Logopädin in Teilzeit 1985–1988 Ausbildung zur Logopädin in Marburg 1984–1985 Freiwilliges Soziales Jahr 1970–1984 Schulische Ausbildung mit Abschluss Abitur

Die Arbeiten von Anna Siebert kreisen um die Zerbrechlichkeit und Bedingtheit menschlicher Existenz. Ihr künstlerisches Denken sucht nach Orten des Rückzugs, nach Resonanzen mit den Dingen des Alltags. Ausgehend vom Material, vorzugsweise Papier – seinen Grenzen, Eigenheiten und Geschichten – entfaltet sie Zeichnungen, Skulpturen und Rauminstallationen, die ein sensibles Gleichgewicht zwischen Intuition und Struktur schaffen.

VITA 1972 geboren in Karaganda, Kasachstan 2019–2023 Studium an der Freien Kunstakademie Mannheim Lebt und arbeitet in Ilvesheim und Mannheim

GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2025 Radiale - Kunst im Kreis, Rhein -Neckar-Kreis, Ehem. Synagoge, Walldorf 2024 Diamonds are Forever2, Port 25 - Raum für Gegenwartskunst, Mannheim Galerientage, Mannheimer Kunstverein, Mannheim Ins offene, Galerie Alte Turnhalle, Bad Dürkheim Formen, Port 25 - Raum für Gegenwartskunst, Mannheim 2023 OFF/FOTO Focus, FKAM, Mannheim 2022 Neue Ansichten, Raum S4, Mannheim 2021 Ich bin‘s, Galerie Alte Turnhalle, Bad Dürkheim Ping-Pong, Kunstverein Viernheim

Seit Mitte der 1990er Jahre entwickelt Claus Stolz spezielle fotokünstlerische Verfahren. Licht, Material, Daten, Code und Idee: Transformation, Subversion und Irritation, Natur und Kultur - in diesem Kosmos bewegen sich Stolz’ Werkgruppen. Mit seinen Heliografien führt Stolz die Fotografie an ihre materiellen und konzeptuellen Ränder. Indem er über Sekunden bis Stunden hinweg lichtempfindliches Material dem direkten Sonnenlicht aussetzt, entstehen Bildkörper, die rein gar nichts abbilden, sondern das von Stolz gebündelte Sonnenlicht als formgebende Kraft ins Material einschreiben. Die entstehenden Farbverläufe, Risse, Sprünge, Kristallisationen, Hitzeschlieren und Blasenbildungen resultieren aus einem „kontrollierten Kontrollverlust“ – Licht wird zur künstlerischen Substanz.

VITA Studium an der Freien Kunstakademie Mannheim (1988-92) bei Gerd Lind, Wolfang Reindel und Rolf Schneider. Claus Stolz (*1963) lebt und arbeitet in Mannheim EINZEL- UND GRUPPENAUSSTELLUNGEN (Auswahl) - art photo salon, Designhaus Darmstadt; Barlach Halle K, Hamburg und Heussenstamm Galerie Frankfurt/Main (2025) - RADIKAL, DFA-Mitglieder im Atelierhaus Altes Güteramt, Mannheim (2025) - EMOP Berlin: RIVALS - PHOTOGRAPHY VS. PROMPTOGRAPHY, Photo Edition Berlin C/O Galerie Guelman und Unbekannt (2025) - Kunst in den Gewölben, Kunstverein Germersheim (2024) - Two Decks NETWORX, Künstlerhaus Dortmund (2024) - Zweifelhafter Natur, Haus am Werderplatz, Heidelberg (2024) (E) - Sie haben das Recht zu schweigen, Galerie im Tulla, Mannheim (2024) (E) - Vermessungen, PORT25 Raum für Gegenwartskunst, Mannheim (2023) (K) - VOR ORT, Mannheimer Kunstverein (2023) (K) - Analog Total, Grassi Museum Leipzig (2022) (K) - Reflektor, Neue Sächsische Galerie Chemnitz und TUFA Trier (2022 und 2023) - Lichtecht, Edgar Lissel und Claus Stolz, Port25 Raum für Gegenwartskunst, Mannheim (K) - Materie ist Möglichkeit, Ernst-Bloch-Zentrum Ludwigshafen (2020) (E) - Chamber Play, Galerie Oberwelt, Stuttgart (2019) - Velbuele, Myriam Holme und Claus Stolz, Kunstverein Bellevue-Saal, Wiesbaden (2017) - ICHDUERSIESES, Delegierte Kunstwerke, Kunstverein Ludwigsburg, (2017) (K) - Timelines, Kunstverein Ludwigshafen (2016) - Lichtbild und Datenbild, Museum im Kulturspeicher Würzburg (2015) (K) - Ein Gramm Licht, Museum Industriekultur Nürnberg (2014) (K) - Claus Stolz Heliografien, Kunstverein Trier (2014) (E) Diverse Einzel-und Gruppenausstellungen in der Galerie Photo Edition Berlin. (K) Katalog (E) Einzelausstellung BUCHPUBLIKATIONEN u.a.: - Kammerspiel (2022), Sunburns (2009), beide im Kehrer Verlag, Heidelberg - Photosphären, mit Edgar Lissel (2021) - Claus Stolz, Mannheimer Kunstverein (2000) Aktueller TV-Beitrag beim SWR vom 28.01.2024: Fotografie wird Kunst – Claus Stolz und seine irrealen Bilder von Lothar Zimmermann - Seit 2016 Dozent für Fotografie und Grundlagen der Wahrnehmung an der Freien Kunstakademie Mannheim / jetzt ABK Mannheim - Mitglied der Deutschen Fotografischen Akademie (DFA) und der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh e.V.)

KONTAKT Web: www.clausstolz.de Mail: info@clausstolz.de

An der Schnittstelle zwischen Handarbeit und bildender Kunst, zwischen der häuslichen und professionellen Welt bewegt sich meine Arbeit. Es ist ein Aufzeigen und Hinterfragen der Stereotypen, die textile Kunst belasten und gleichzeitig ein Aufzeigen der Möglichkeiten, die sie uns bietet. „274 Reihen“ ist eine persönliche Erforschung in das Thema Weiblichkeit und (textile) Kunst. Eine traditionsreiche, weiblich geprägte Technik wie das Stricken wird hier abstrakt interpretiert und spielt mit einer Balance aus Ordnung und Unordnung, aus Regeln und Freiheit, und sucht nach seinen Grenzen. Wie weit kann ich Weiblichkeit verfremden? Wie weit kann ich mich von den Regeln abwenden, bevor sie nicht mehr anerkannt wird? Mit diesem Werk lade ich ein, diese Themen gemeinsam zu betrachten.

VITA Geboren in Mannheim, 2002, lebe und arbeite ich seither hier in der Region. Aus einer frühen Faszination am Zeichnen wurde bald ein Kunststudium, beginnend 2022 an der FKAM, welches ich nun an der ABK fortführe. Hier hat sich meine künstlerische Praxis über die Jahre vom Zeichnen als Ausgangspunkt hin zu bildhauerischen und installativen Arbeiten entwickelt. Viele dieser Arbeiten entstehen im Rahmen textiler Kunst als Häkel-, Strick- oder Webwerke und beschäftigen sich mit Themen wie Sexismus, Identität und Selbstwahrnehmung in der Kunst sowie in unserem alltäglichen Leben. STUDIUM FKAM September 2022 bis März 2025 ABK seit September 2025

Ich arbeite überwiegend in plastischem Bereich, mit Stahl und verwandten Materialien. Neben den "kleinen Arbeiten" in dieser Ausstellung, habe ich viele große Plastiken im öffentlichen Raum, Kunst am Bau, ect. realisiert. Die hier gezeigten Arbeiten beschäftigen sich mit der Eigendynamik eines willkürlichen Systems. Von dieser "Momentaufnahme" aus kann nur ein Wachsen oder Zerfallen der Ansammlung folgen. Selbstorganisation. Ein langjähriger Bereich meiner Tätigkeit findet sich im Bereich Theater: Raumgestaltung, Bühnenbau für Schauspiel und Tanztheater.

Konstantin Voit besitzt die größte Schablonensammlung der Welt mit rund 10.000 Exemplaren. Ausgehend davon entwickelt er Bildserien, um die Möglichkeiten von Malerei auszuloten, die stets in Bezug zum verwendeten Werkzeug der Schablone stehen. Malschablonen gibt es seit der Kaiserzeit, ihre Blüte erlebten sie in den 1970er-Jahren als Plastikspielzeug. Die moderne Form ist das Schablonenbuch. Schablonen können klein wie eine Streichholzschachtel sein, oder groß wie ein Schulranzen, am häufigsten finden sich Schablonen im DIN A4-Format, davon sind mittlerweile gut 400 Stück bekannt. In der Serie Equinox (seit 2009) werden mit Hilfe eines Zeichenprogramms jeweils bis zu sechs Schablonen in mittlerweile 59 Serien à 119 Bildern durch die Kombination von Fläche und Kontur in nahezu abstrakte Bildwelten verwandelt, die gezeigten Regenbogen-Bilder entstammen der Serie Equinox 52.1.

VITA Konstantin Silvester Voit geb. am 31. Dezember 1964 in Mannheim-Neckarau, lebt und arbeitet in Mannheim, Ludwigshafen am Rhein und Worms, Kunststudium an der HFBK Hamburg (Prof. Sigmar Polke, Mike Hentz) Lehrtätigkeit an der FKAM von 2003 - 2015 AUSSTELLUNGEN seit 1986 ca. 300 Ausstellungen im In- und Ausland (USA, China, Frankreich, Belgien, Polen, Luxemburg), darunter Museum Weserburg Bremen, Kunsthalle Emden, Zeitgeschichtliches Forum Leipzig, Museum für Konkrete Kunst Ingolstadt, Arp Museum Bahnhof Rolandseck Remagen, mpk | Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern, Kunsthalle Mannheim, Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen, Art Frankfurt, Art Karlsruhe, Badischer Kunstverein Karlsruhe, Künstlerverein Walkmühle e.V. Wiesbaden, Mannheimer Kunstverein. KONTAKT www.malfabrik.de

Michael Volkmer geht es um das Erkunden von Möglichkeiten im Raum und deren Wahrnehmung. Er bezieht sich auf die spezifischen und unterschiedlichen Vorgaben von Orten oder Situationen und schafft es mit seinen Eingriffen zum einen, den Raum selbst zur Sprache zu bringen und zum anderen, dessen Selbstverständlichkeit aufzubrechen und zuvor kaum beachtete Eigenschaften hervorzuheben. Durch den Aufbau von Spannungsfeldern und Assoziationsebenen wird der Betrachter Teil der Inszenierung und sieht sich zur künstlerischen Intervention in Bezug gesetzt. Die Arbeiten Volkmers haben exemplarischen Charakter, sind oft streng und präzise, jedoch ohne didaktische Attitüde und trotz einer überbordenden Lust am Experiment ästhetisch anspruchsvoll. Prof.Hans Gercke, Heidelberg

VITA Geb. 1966 in Ludwigshafen, lebt in Winnweiler coop mit Eric Carstensen als superart.tv Stipendien: Dt.-Fr.Kulturrat, Konrad-Adenauer-Stiftung, Kulturwerk BildKunst, Arbeitsstip. Schweiz Preise: Pfalzpreis für Bildende Kunst, Mahnmal Zwangssterilisation, Skulpturenufer Remagen, Weldepreis Ausstellungen: MPK Kaiserslautern, Ludwigmuseum Koblenz, Kunstverein Mannheim, Biennale Dresden, Augustinermusem Freiburg, Kunsthaus Essen, E-Werk Freiburg, Forum für Künste Hannover, Galerie Transit Mechelen (B), St. Florian Linz (A), Conseil Cultural de Bourgogne (F),Cité des Arts Paris (F), Art Phalanx Wien (A), Streetlevel (CH), Kunstverein Kopenhagen (DK), Beyoglu bir sahne (TR)

KONTAKT Web: www.michael-volkmer.de Mail: info@michael-volkmer.de

Mehr die Kunst für sich sprechen lassen.

Reizvoll findet Werner die Auseinandersetzung mit Materialien, die erst auf den zweiten oder dritten Blick ihren Ursprung offenbaren. Dabei arbeitet sie über Monate und Jahre akribisch an Themen, die sie immer weiter treibt. Sei es die aus VHS-Tapes gehäkelte Objekt-Serie Outtakes, oder ihre Zeichnungen "Manie-Projekte", bei der sie kleine Kreise an und auf kleine Kreise setzt. Es geht um Wiederholung, um Serielles, aber auch um Sein und Schein.

VITA lebt und arbeitet in Winnweiler/Pfalz und Ludwigshafen/Rhein 1966 geboren in Ludwigshafen am Rhein 1972 bis 1992 Schulen in und um Ludwigshafen 1980 bis 1990 Kunstkurse als Jugendliche 1993 Winterakademie Fotografie BBK Mannheim 1994 bis 1996 Freie Kunstakademie Mannheim 2000 bis 2003 Mediendesign und Beratung IHK Ludwigshafen seit 2020 Dozentin oder Assistenz im Wechsel mit Michael Volkmer an der Sommerakademie Marburg - Upcycling Art seit 2022 Kuratorische Leitung FCK-Museum Kaiserslautern

Annalena Winklers Arbeiten bewegen sich zwischen Reduktion und Andeutung. In ihren Zeichnungen entstehen durch das Entfernen von Graphit Bildwelten, in denen Fragmente von Landschaften, Formen, und Schatten auftauchen, ohne sich vollständig zu offenbaren. Skulpturen aus Paraffin und Fundstücken wirken wie fragile Abbilder der Natur – transparent, brüchig und zugleich wandelbar. Immer im Spannungsfeld von Stabilität und Vergänglichkeit, von Original und Replik.

VITA 1992 geboren in keltern bei pforzheim, lebt und arbeitet in mannheim seit 2022 studium der freien kunst an der freien kunstakademie mannheim / akademie der bildenden künste mannheim AUSSTELLUNGEN 06/25 sommermixtape, galerie strümpfe jungbusch, mannheim 06/25 n1 zwischennutzung/ abkmannheim, stadthaus n1, mannheim 05/25 ...and beyond the infinite, galerie toolbox wedding, berlin 05/25 anonymous drawings hyperculturalpassangers, hamburg-vedddel 11/24 offene ateliers, fkam, mannheim 11/24 anonyme sachlichkeit, zeitraumexit, mannheim 11/24 anonymous drawings, kunstraum kreuzberg, berlin 06/24 sommeraustellung, freie kunstakademie, mannheim 06/24 ins offene, galerie alte turnhalle, bad dürkheim in der pfalz 05/24 blickwinkel, raums417 ehemalige stadtgalerie, mannheim 04/24 art-vg edenkoben, edenkoben in der pfalz 06/23 sommerausstellung, freie kunstakademie, mannheim 12/23 fragmente, galerie hafemann, wiesbaden KONTAKT Annalena Winkler Mail: annalena.winkler@posteo.de